樂團 on 資工小廢物 - JN

聲音旅程 #10：茄子蛋

Mon, 05 Jun 2023 00:00:00 +0000

和我聊過音樂的夥伴們可能會知道，茄子蛋曾經是我最愛的樂團。作為我第一次到場館裡聽現場演出的經驗，能聽到的是這麼棒的樂團，我覺得是非常幸運的事情。

這裡有個小插曲：當初我有機會去看這場演出，完全是因為演出因為颱風延期，我的一位朋友又因為他的朋友沒辦法前往才邀請我一起去。甚至直到開演以前，我對茄子蛋的印象都還停留在〈把你的女朋友送給我好不好〉。

波克比的愛

茄子蛋 —「波克比的愛」

先從主唱的角度切入，這很難得我會這麼做。這種不正經的主題很對我胃口。主歌的部分所有樂器都退得很後面，讓出了很大的空間可以讓主唱和歌詞去敘事；副歌則是紮紮實實地做到了「合唱」和「傳達情緒」的功能，不僅旋律簡單而且長音居多，歌詞也只用了少少四句。

這首歌最大的賣點還是在篇幅大且個性鮮明的吉他 solo。

0:58 開始的阿任 solo 非常細膩，很多細微的鎚勾推弦，如果要 cover 這一段的話，對技術跟細膩度的要求還是蠻高的。

2:37 開始的阿德 solo 則是非常侵略的經典搖滾風格，前半段是速彈，3:05 後則是以長音和推弦為主，並且其他樂器的節奏也一起轉變。

有這麼大篇幅的爽快吉他 solo，並且有非常合理的段落安排，這是在台灣樂團裡很難得可以聽到的。

4:30 後開始是最後的副歌，阿任的吉他以副旋律的角色加入，和主唱的主旋律並行，卻完全不和原本的旋律衝突，這也是我非常喜歡阿任吉他的地方。

除了吉他，相對於平鋪直述，這首歌也有一些小設計。例如前奏 0:16 後是「對點 -> bass solo -> 對點 -> 只剩鼓」，或是 4:30 的副歌裡，bass 是斷點的八分音符，和前後以長音為主的段落做出更強烈的對比。

親愛的無情孫小美

茄子蛋 —「親愛的無情孫小美」

我最喜歡的還是 4:22 開始的吉他，幾乎是貼著主唱的旋律在走，就像是在幫主唱和音。

當然還有中間 2:09 開始那段最大段、撕心裂肺的吉他 solo，尤其是 2:38。

我若是有來生我想欲變成你

茄子蛋 —「我若是有來生我想欲變成你」

整首歌的段落設計很不錯，尤其是副歌 0:47 那段，大概是「合唱 -> 對點 -> 合唱 -> 安靜」的循環。

這首歌在現場的演出又更精彩，印象中幾乎每一次聽到都不太一樣，我只能用充滿驚喜來描述。譬如說發片專場台北場的這次。

我會喜歡茄子蛋，除了他們的音樂以外，也因為他們現場的演出和聽 CD 完全不一樣，隨機成分很多、常常脫稿演出，而且有非常自然的互動感。例如上面那個現場的改編、這個莫名其妙開始的 jam、台上台下的對話、意外的合作，還有這個失誤。

好景不常，當 2018 年〈浪流連〉發布的那天，我就知道我心中的那個茄子蛋已經結束了。之所以這麼說，是因為〈浪子回頭〉對我來說算是一種反串，或是一種惡趣味的存在，明明就是一首芭樂到不行的歌，卻很用力地在裡面塞吉他 solo。

所以當我看到茄子蛋幾乎照抄〈浪子回頭〉，又推出一首我覺得沒有靈魂的歌，我真的是非常惋惜。當然，表演規模做大了，就不能在台上亂講話，也不能隨便脫稿即興演出，所以我才覺得那個我喜歡的茄子蛋早就消失殆盡。

聲音旅程 #9：淺動

Mon, 29 May 2023 00:00:00 +0000

這禮拜稍微離題，不談我聽了什麼，而是回顧一下影響了我大學生活一半以上的營隊: 「淺動」。

如果要說影響我近五年的生活最大的一個事件的話，那應該是參加淺動吧！淺動是幫助高中生進行音樂創作的營隊。當初是一位學姊邀請我成為學員的，如果沒有認識那位學姊和參加淺動的話，我可能就不會認識訂閱九弄絕大部分的小夥伴 XD

其實我在聲音旅程 #1：K-pop 就已經提過一次淺動了，因為「聲音旅程」這個概念本身，正是來自淺動的課程。

在這個為期四天的營隊，安排了一系列的音樂課程、講座，也有以小隊為單位在練團室內進行的創作時間。每個小隊的任務，就是在這段期間完成一首歌，並在最後一天成果發表演出。

「聲音旅程」的課程，則是讓小隊成員彼此分享自己探索音樂的歷程，藉此了解各自的音樂品味，同時也是一個很好的破冰活動。

其實淺動除了暑假的正式營期以外，也會在當年上半年舉辦「工人營」，也就是針對由大學生組成的工人們，也就是隊輔，提供訓練。我自己在當過學員之後，也以工人的身分參加淺動了兩次。

擔任淺動的工人並不會領到薪資酬勞，雖然可能會以其他活動的公關票形式補一點，但那個價值遠遠低於工人在營期內提供的投入。即便如此，還是吸引了包含我在內的很多人報名。對我來說，原因很簡單，我認為擔任淺動工人的感覺不像是在工作。

每次淺動結束後，我的感想都沒有變過:

每次在淺動，我都能找回自己。

原因其實也很顯而易見: 跟一群一樣都喜歡音樂的人，做自己喜歡的事情。尤其在淺動營期期間，不論是小隊員還是隊輔，唯一的目標都是「完成一首歌」，根本沒有別的事情能讓你煩惱，如此的沉浸感是我在其他任何地方都體驗不到的。

當初在淺動的成果發表影片，還是附一下好了，雖然現在回頭看有點羞恥就是了:

淺動七成發史丹利庫

我們這組也算是運氣不錯，三個吉他手、沒有 Bass 手和主唱。當時我沒有任何音樂創作經驗，但最後還是把作品生出來了。只能說淺動真的不是一個簡單的營隊，至少我聽到的不少朋友，都是在淺動完成人生第一次的音樂創作。

無論如何，淺動都是我音樂旅程裡無法繞過去的一段。

聲音旅程 #8：後搖和數搖

Mon, 22 May 2023 00:00:00 +0000

在我準備考統測的那年，我聽了很多很多的歌，尤其是後搖和數搖，因為它們不太會打擾到讀書。

但老實說，就算到了今天我對後搖的 sense 都不怎麼樣，當時我聽肯定也只是聽個感覺而已，甚至有記憶的作品少之又少。

儘管如此，我還是挑出了一些那一陣子比較喜歡、氛圍也比較類似的作品，儘管它們不一定真的都算後搖。

其實它們都有點類似上上期提到的 nowhere —「名為自我的型態」，有很精緻的鼓，也有很強烈的畫面感，像是走在森林裡面沐浴晨曦的感覺。

Heavenstamp

Heavenstamp —「Morning glow」

How to count one to ten

How to count one to ten —「showers with sunny intervals」

很喜歡 2:00 左右開始有女聲的那個段落，低頻切掉再搭上電鋼琴，很有寧靜愜意的感覺。

Chibita

Chibita —「stellar place」

原本 Vocal 應該是初音未來，當時我是用中國音樂平台才聽到這個版本的。

吉他的滑音和插音大加分，但我最喜歡的是 2:56 左右開始的最後一段副歌，電吉他讓整個情緒再往上推了一個層次，但又不致於破壞原本的情境。

聲音旅程 #7：Funk

Mon, 15 May 2023 00:00:00 +0000

接續上次的 Groove 與結構，這次要來聊聊我後來會一直偏愛的另一個關鍵字: Funk。

禮拜天我回了台中一趟，順便把我的琴帶上台北了。那是我高二的時候花了好幾年存下來的錢買的，是一把墨西哥廠的 Fender Stratocaster，聲音很甜很好聽。我很慶幸我當初買的是這把琴而不是 Les Paul，因為就在我買琴不久後，我就開始走上 Funk 的道路。

（2018 台大音樂祭）

放客兄弟

放客兄弟 —「微笑的臉」

這是我能回想到最早接觸到關於放克的作品了。

結構很對我胃口就不多說了，Bass 也很精彩。吉他雖然在這首歌不算突出，但仍然是最吸引我這個吉他手的地方，尤其是在主歌的那個「查嘎查嘎」的吉他伴奏，就像是咬下梨子，又脆又多汁。

Tomo Fujita

Tomo Fujita —「Just Funky」

這就是很極端的 Funk 了，吉他手後來是美國 Berklee 的教授。

0:19 開始的主題非常 crazy，塞了一大堆的 24 分音符，刷新了我當時對 funk 的認知。

ラックライフ

ラックライフ —「パラボラ」

聽日本音樂出身的總是會回來日本音樂的。

從前奏開始就是非常 Catchy 的吉他雙音 riff，而且吉他在整首歌的存在感非常高，像是桃子一樣的甜，尤其是 0:40。整體結構也非常符合我的口味。神來一筆是在大約 0:41 開始、要接入副歌的過門，明明沒有轉調，卻做得像是轉調的感覺。

都市零件派對

今天如果要說一個啟蒙我後來吉他演奏風格的關鍵，都市零件派對一定排得非常前面。

都市零件派對 —「都市零件派對」

都市零件派對 —「好機會」

其實應該在上一篇就提到他們了，但他們在我心中的地位實在太高，值得我另外用一篇來談。當時他們對我的影響之大，甚至讓我在幾乎不看社群媒體的時候，還特地在 Facebook 發了一篇動態：

其實 2016 搖滾台中的那天看到他們是充滿驚喜，因為他們和我以前認識的完全不一樣。雖然我本來就喜歡都市零件派對，但他們原本是個不插電的小清新：

都市零件派對 —「麻煩製造者」

都市零件派對 —「愛情朝九晚五」

我最愛的還是他們的同名歌曲 Full Band 版本。前奏重拍放在第二拍的 Groove、電吉他的雙音 riff、進入主歌的對點、主歌 Bass 的 Groove、Pre-chorus 的電吉他 Funk riff、副歌搶第四拍後半的節奏、接回間奏的乾脆、第二次主歌 Bass 故作懸疑的節奏，全部都很精彩。

整首歌最驚喜的還是那個木吉他 solo，用了最低的幾格把位和鎚勾弦勾勒出和弦，充分展現了木吉他的個性，我甚至還拍了一個 Cover：

Cover

可惜的是這個 Full Band 配置沒有持續多久，可能是順應時代潮流，他們過了一兩年又轉生成另一種小清新了，同名歌曲也被大幅改編：

都市零件派對 —「都市零件派對」改編版

雖然不是我最喜歡的版本，但這個版本非常有創意，主旋律的節奏有非常大膽的改編。但無論如何，這都不影響都市零件派對在我心中的地位。

聲音旅程 #6：Groove 與結構

Mon, 01 May 2023 00:00:00 +0000

也是在 2015 年，我買了第一支比較像樣的耳機，是鐵三角的 IM50，大約 1500 元入手。有了這支耳機以後，我很深刻的印象是：「原來平常在聽的歌裡面，有那麼多我從來沒聽到的樂器！」也因為這樣，像我在聲音旅程 #1和聲音旅程 #2提到的那些經驗，才開始真的有機會往更細的地方發展。

圖片來源：Audio-Technica - ATH-IM50

在開始有意識地聽音樂以後，我很明確地知道自己不喜歡嘻哈，也很排斥任何電子元素。比較有趣的是，在 2015 年的搖滾台中，我第一次聽到原子邦妮時，當下想的是：「為什麼這種東西會出現在這種地方？」

但換耳機之後，也發生了一件事：我開始能體會到什麼叫做 Groove。老實說那是什麼，真的只可意會不可言傳，大概只能用一句話來描述：

會讓你身體想動起來的那個東西。

nowhere

nowhere —「名為自我的型態」

我會覺得鼓是這首歌最大的功臣，改變了這首原本也許會很平鋪直述的歌，但又不會過度搶戲，維持了原本輕鬆的氣氛。尤其是在主歌，很多細碎的裝飾音、擺在非正拍的重拍，還有不同段落之間的層次，都讓這首歌非常耐聽。

倒抽一口氣

倒抽一口氣是我很喜歡的台灣樂團，可惜成員現在都分散在不同地方，已經很少活動了。

其實這團有點難定義。他們有像「反」這種主題感很強、結構明顯經過設計的作品；也有像「哪壺不開提那壺」這種比較不正經的歌。

StreetVoice：反

StreetVoice：哪壺不開提那壺

如果要硬總結的話，大概只能說：現場氣氛真的很好，而且他們會從不同的角度打到我的口味，好幾次聽現場我都覺得很棒。

The Tic Tac

The Tic Tac —「在兩棲類之前」

我記得我是在 2016 年的搖滾台中聽到他們，給我的感覺非常衝擊。原因是，那時候的我其實不會聽這麼安靜的歌，但我又覺得這首歌很棒，卻說不出到底為什麼。這種矛盾感困擾了我好幾個月，直到我試著替自己找一個比較合理的解釋。

我最後給自己的答案是：這首歌不只是層次豐富，更重要的是除了最後面以外，幾乎從頭到尾每一個段落都在營造一種「接下來要進入很激烈的段落」的感覺，有點像暴風雨前的寧靜，我會把它叫做「吊胃口」。

另一個關鍵是那些點綴性的樂器，例如主歌出現的鐵琴。它們總是在無聊感正要冒出來的時候，剛好出來安撫你一下。

這也是我第一次很具體地感受到，一首歌的結構到底可以重要到什麼程度。也因為這樣，後來的我才會越來越在意一首歌的段落安排和結構設計。

聲音旅程 #5：音樂祭初體驗

Mon, 24 Apr 2023 00:00:00 +0000

2017 年，那時候我們的社團指導老師是台中亞邁樂器的技安，他舉辦了一場關於音樂祭的講座，講者包含搖滾台中的老諾、山海屯的島輝、覺醒的顏廷憲。

不管如何，這是我第一次知道音樂祭。同年 9 月的搖滾台中，也是我第一次參加音樂祭，更是我接觸非主流音樂的起點。

我最記得的其中一團是 JOKER。

JOKER

JOKER —「MYDAY」

在我的心目中非常日系的一首歌，理由在底下會慢慢提到，也幾乎是我覺得這首歌棒的地方。這首歌整體節奏緊湊而且精彩，段落內層次豐富，很少出現空檔，而且很多銜接也很漂亮。

日系的原因之一：和 MY FIRST STORY —「Missing You」一樣，有一個作為鋪陳的前前奏，再進入一個能量相對滿的前奏。

之二：也和 Missing You 一樣，使用了一個經常性搶第八拍後半拍的節奏，在前奏或是副歌可以明顯地聽到。

之三：前奏的主奏吉他在勾勒出和弦的同時，還保有一定的旋律性，在間奏前半段也是一樣，這點就和 SCANDAL —「缶ビール」類似。

說到間奏，間奏的長度來到了 26 個小節，卻沒有冷場的時候。前半段先是四小節能量比較低、顆粒比較不明確的類分解和弦，再接著帶著悶音及休止符、顆粒明確的對點，中間的空白由 Bass 的滑音填補。以上重複兩次，無聊感開始冒頭的時候，吉他開始演奏旋律，兩小節後再補上另外一把吉他和音，接著是與前面四小節音符密度稍低的八度音演奏。最後回馬槍是顆粒明確的對點，並且與 Bass 交錯開來，互相填補彼此的空缺。

退個幾步，再用比較宏觀的角度看這首歌。在主歌的部分，無論是吉他或 Bass 多用的是比較長的音，和弦進行也包含了接到同級小和弦（4 -> 4m），帶來一種缺乏自信、保有疑慮的感覺；副歌的節奏吉他則是使用悶音的 Power Chord，和弦進行則是從 4 級直接站上 5 級，帶來的感覺是不管一切、豁出去往前衝。

至於段落銜接，在接入副歌的銜接處，吉他是在 Vocal 的一個高能量長音的同時，演奏高音弦的悶音。這除了填補 Vocal 長音帶來的空白，也用一種比較溫和的方式跳出來，把整體節奏從主歌的長音帶往明確且結實的副歌；另外，從第一次副歌接出主歌，則是使用乾乾脆脆、帶切分的對點把能量收乾淨，再由一個 Bass 和 Hi-Hat 的過門來填補空白。

回到段落安排，我非常喜歡在第一次主歌中插入一個小間奏的設計，在延續主歌長度、能夠講更多故事的同時，卻又不會帶來無聊；尾奏的部分則是提供能量達到最高點的副歌一個和緩的結束，而且雖然都是同一句歌詞，卻還是和吉他 Solo 一樣使用了類似的兩種節奏型。

不過，Vocal 和鼓肯定有很多細節被我遺漏了，或甚至根本就沒有被我提到幾次，這就要怪罪我是個吉他手，對這兩個樂器的 Sense 根本就沒長出來多少，這就麻煩小夥伴們補充了 :P

JOKER —「奔跑」

他們另一首我也很喜歡的歌，也是因為品味受到 SCANDAL 和 MY FIRST STORY 影響。礙於篇幅，我就只列出幾個我覺得很棒的地方：

前前奏 + 前奏的設計
主歌略帶有旋律性的吉他分解和弦
2:24 和前一次 Pre-chorus 不一樣的接入副歌的方式

聲音旅程 #4：日本流行樂團

Mon, 17 Apr 2023 00:00:00 +0000

在經過很多吉他曲，以及很多吉他 Cover，大致上開始了解電吉他這個樂器在樂團中是怎麼運作的，但我這個聽日本樂團出身的還是繼續聽日本樂團 XD

這次我挑了幾個品味進化之後喜歡的樂團，這幾個樂團對我的影響也很深刻，基本上是延續ケラケラ那樣的段落結構發展。某種程度上，也可以說是接續了我在電吉他演奏家那個階段累積下來的東西。

SCANDAL

我最喜歡的是主奏吉他手 Mami（右），遊走在單純演奏和弦內音和副旋律之間，在不搶走 Vocal 的主角位置的情況下讓整首歌有趣很多。

SCANDAL —「会わないつもりの、元気でね」

SCANDAL —「缶ビール」

0:35 吉他全部放空但 Bass 彈滿八分音符。我第一次聽到的時候想的是：「哦！這就是日本的音樂嗎？」

Vocal 在每一句歌詞中間空出的很多空白，讓豐富的吉他的副旋律可以貫串幾乎整首歌。

MY FIRST STORY

MY FIRST STORY —「Take it Back!!」

0:24 神來一筆。用兩個不同的小段落提供了一點變化，是除了直接接入主歌的一個比較有創意的做法。

0:38 鈸和加入的 Bass，多分出了一個層次，避免主歌太長太無聊。

2:02 驚喜

MY FIRST STORY —「Missing You」

0:05 前奏的鋪陳（前前奏？）非常地精緻。先是 lowcut filter，利用吉他滑弦拉進原本空掉的低頻，接著一個過門，再用第七拍的「趁趁」接上搶了半拍進的前奏。這個「趁趁」加上搶半拍進下個段落的組合，在這首歌用了很多次，是非常大的一個記憶點。

在每個段落的銜接都有處理，整首歌從頭到尾很難找到無聊的地方。