在 GQ 的這支影片 中，提出了一個滿足的公式：

大部分的時候，我們只聚焦在增加「擁有的一切」，那不是簡單的事情，甚至是我們沒辦法控制的。另一個角度，如果可以減少「想要的一切」，也能提高滿足感。

越滿足越好嗎

回想一下玩 RPG 遊戲的經驗，如果今天因為意外，也許是透過修改器或外掛，角色直接成長到最高等級，也獲得最強的裝備，你會發現這就是遊戲的終點。在這個遊戲裡，你已經擁有了一切，也就沒有辦法「想要更多」。

如果把這個情況套用在人生，這個自己當主角的 RPG 遊戲的話，我們可以很慶幸的是，這件事情在現實是不會發生的。

為什麼呢？第一，人的慾望是無窮的；第二，人無法擁有全世界。

考慮到上面兩種狀況，可以簡單地說：當滿足的公式大於等於 1 的時候，是沒有意義的，或甚至不可能會發生。因此，我們只需要聚焦在小於 1 的情況。

也就是說，如果要得到最大的滿足感，要做的事情就是調整分子和分母，讓整體趨近於 1。

一個很好的策略：什麼都不想要，什麼事情都不做，每天要做的事情就是吃飯睡覺滑手機看劇。

雖然真的存在那樣的一群人，他們也許也過得很知足、很快樂。雖然完全符合公式，或許你假日也過著一樣的生活，包括我，但別騙自己了，你才不可能真的什麼都不想要。人的本性就是犯賤，因為多巴胺在腦中作祟，這都是很自然的事情。

刻意保持一點不滿足

這不意味著這條公式沒有用，控制「想要的一切」和「擁有的一切」兩者增加的速率，還是一個很好的方法。

那麼問題就來了：我到底要把「想要的一切」控制在比「擁有的一切」多出多少才比較恰當？

我想用舒適圈的概念來切入。簡單地說，舒適圈內是你一定做得到的事情，舒適圈外面有成長區，再更外面則是危險區，而近期目標應該放在成長區內。

我把這兩個元素代換一下，會變成這個樣子：

這件事情又可以簡單寫成：

而成長速率又可以這麼表示：

也就是說，你在做的事情是不斷擴大舒適圈，再不斷把目標放得更大：

但不要忘了，跨出舒適圈也是有代價的，每個人能承受的上限都不同。如果你回頭看一下，成長速率和滿足互相是倒數的關係。

也就是說，成長的速率越快意味著越不滿足；或者也可以說，越感到滿足就是成長的速率越慢。再換句話說，如果要成長得更快，就要承受更高的不滿足感。

多巴胺和正向循環

理想上，我們會希望能完成的近期目標越大越好，但在現實裡，並不是多大的目標都能如願完成，很多目標最後都是以失敗或擱置告終。能夠完成目標的一個前提，正是你能夠去承受那強烈的不滿足感。

所謂能承受的不滿足感，代表的是在認知上，這個目標有一定的把握能夠達成，也就是位於成長區內。一定可以達成的目標位在舒適區內，覺得不可能達成的則是在危險區。

而只有在成長區內，分泌的多巴胺才能驅使你去做那些值得挑戰的事情，也才能從完成這些目標獲得成長，再設立下一個目標，形成正向的循環。

在經過很多吉他曲，以及很多吉他 Cover，大致上開始了解電吉他這個樂器在樂團中是怎麼運作的，但我這個聽日本樂團出身的還是繼續聽日本樂團 XD

這次我挑了幾個品味進化之後喜歡的樂團，這幾個樂團對我的影響也很深刻，基本上是延續 ケラケラ 那樣的段落結構發展。某種程度上，也可以說是接續了我在電吉他演奏家那個階段累積下來的東西。

SCANDAL

我最喜歡的是主奏吉他手 Mami（右），遊走在單純演奏和弦內音和副旋律之間，在不搶走 Vocal 的主角位置的情況下讓整首歌有趣很多。

SCANDAL —「会わないつもりの、元気でね」

SCANDAL —「缶ビール」

0:35 吉他全部放空但 Bass 彈滿八分音符。我第一次聽到的時候想的是：「哦！這就是日本的音樂嗎？」

Vocal 在每一句歌詞中間空出的很多空白，讓豐富的吉他的副旋律可以貫串幾乎整首歌。

MY FIRST STORY

MY FIRST STORY —「Take it Back!!」

0:24 神來一筆。用兩個不同的小段落提供了一點變化，是除了直接接入主歌的一個比較有創意的做法。

0:38 鈸和加入的 Bass，多分出了一個層次，避免主歌太長太無聊。

2:02 驚喜

MY FIRST STORY —「Missing You」

0:05 前奏的鋪陳（前前奏？）非常地精緻。先是 lowcut filter，利用吉他滑弦拉進原本空掉的低頻，接著一個過門，再用第七拍的「趁趁」接上搶了半拍進的前奏。這個「趁趁」加上搶半拍進下個段落的組合，在這首歌用了很多次，是非常大的一個記憶點。

在每個段落的銜接都有處理，整首歌從頭到尾很難找到無聊的地方。

接續 上次的 J-pop，這次聲音旅程來到我開始學電吉他的階段了。那時候我聽了不少的電吉他演奏家，以現在的標準來看的話，我那時候應該是完全沒有聽懂，甚至就算是現在的我可能也沒辦法聽得很懂。

所以這篇我就不解說太多，純粹推薦一些當時的我很喜歡的吉他手：

Neil Zaza

很接近流行歌的吉他曲，應該是一般人也能欣賞的。

Neil Zaza —「I’m Alright」

Jack Thammarat

也算是蠻好入口的吉他曲！很喜歡他常常運用平行大小調轉換，還有在一些大段落之間的 fusion solo（謎之音：不是整首都是吉他 solo 嗎）

Jack Thammarat —「Falling In Love Again」

可以參考這篇分析。

Jack Thammarat —「On The Way」

Jack Thammarat —「Mr.Frontman」

Robben Ford

藍調彈唱吉他手，很適合拿來當 BGM。

Robben Ford —「Lateral Climb」

Robben Ford —「Don’t Worry ‘Bout Me」

我在這支影片找到一個我十分認同的答案，如果你希望你的生活有趣一點的話，我也強烈推薦你親自看過：

The reason why your life is so boring and how to change it¹

再花三個小時？

一個關鍵的問題就是：「如果看劇花了你三個小時，你會覺得這三個小時棒到想讓你再花三個小時嗎？」

「看劇」可以被替換成任何事情，比如說是我覺得很糟糕的滑 社群媒體好了。如果你是一個社會觀察家，或是一個社群行銷，那花三個小時在社群媒體上，觀察到了很多有趣的現象，我認爲這是一件很棒的事情。

有目的嗎

或者可以用另外一個關鍵來分辨：做這件事情是不是帶有什麼目的？

我花很多時間在看 YouTube，演算法推薦我很多影片，也許我覺得那些影片很棒，或更可能的是我只是從那其中挑一個比較不無聊的來看。但無論如何，我都在 YouTube 上花了很多時間。

其實有一個很棒的工具可以解決這個問題：

UnDistracted - Hide Facebook, YouTube Feeds 。

他的功能是能夠把 YouTube 的首頁變成一片空白，強迫我自己只能從訂閱或是搜尋找影片來看。這是一個很大的轉變。搜尋是一件主動的事情，當我在打字進入搜尋欄之前，我就必須先找出我想看有關什麼的影片，也就是「目的」。

這個也是

同樣的事情可以套用在很多事情上，例如：無聊就 把手機拿出來滑個幾秒。

這是一件很沒意義的事情，甚至剝奪了我很多的思考時間，如果稍微注意的話，你會發現這件事情發生地非常非常頻繁。而這也是我想改掉的壞習慣之一，因爲通常把手機拿起來滑之後，就忘記自己原本在做的事情的進度了。

我的理想是當我每次解鎖手機的時候，我都能知道我這次是爲了什麼而解鎖手機，而不是只是享受那爲了解鎖而獲得的 多巴胺。

我一直都對大腦科學頗有興趣，除了來自科學腦的好奇心，最近也覺得腦科學跟生活息息相關，可以發展出很多生活策略。

在〈可支配的時間 vs 更高的收入〉中我提到：

連續兩個週末睡到自然醒，把手機能看的東西看完才願意起床去吃早餐，這時我才發現一件很棒的一件事情：「發呆」，如果要準確一點的話，應該是發呆之後一連串的行為。發呆意味著腦袋進入放鬆的狀態，但我的腦袋可不那麼受控，任何的感官刺激或是腦中的關鍵字都能激發出一連串的想法。

而我讀到 樺沢紫苑 醫師的另外一本書的時候就得到了印證：

與此同時，我又看到了這支影片：

很有趣又很巧的一件事情是他建議訓練專注力的方法：去盯著牆壁發呆。

基於上述種種原因，我覺得我必須認真看待發呆這件事情，甚至要把它排到我的生活之中。

但盯著牆壁實在太 hardcore，散步是似乎是一件可以同時達到很多目標的做法。

上次似乎沒有特別提到，〈聲音旅程〉會延續好幾週，直到我把我的音樂品味脈絡梳理清楚爲止，實際上會持續多久就要看我有多少料了 XD

接續 上次的 K-Pop，那時候 Facebook 在臺灣還未真正流行，即時通、RC 語音、無名小站還是主流，各式各樣的粉絲後援會建立的「臺灣首站」也遍地開花，甚至電視之類的傳統媒體仍佔有一席之地。

那時候每週一到週五的晚上七點到八點，我都準時守在電視機前——沒錯就是《日韓音樂瘋》和《就是愛 JK》。當時的我就是個小迷弟韓飯，在電視上看到有 CNBLUE 新消息的那天就會開心到不行的那種，但我也萬萬沒想到成爲韓飯會是我接下來十幾年接觸日本樂團的開端。

我本來是專注在韓國團體的，因爲那才是那時最流行的事情，「哈日族」對那時候的我來說聽起來就像是上一個世代的族群。但「日韓」兩個字都出現在節目名稱了，內容當然是包含了日本的樂團和團體，大部分我是沒什麼興趣，直到「生物股長」的出現。

いきものがかり（生物股長）

生物股長基本上是佔滿了我的童年，剛回頭完整聽了一輪，至少有 15 首歌是我能夠跟著唱的。其經典程度也應該不必我多說，如果你不認識這個團名的話可以先聽聽這首神曲：

いきものがかり —『ブルーバード』

但上面那首倒是我後來才回頭復習，才知道有這首歌的，我那時候比較愛的是這幾首歌：

いきものがかり —『キミがいる』

いきものがかり —『いつだって僕らは』

いきものがかり —『風と未来』

いきものがかり —『ハルウタ』

那時候的我也還不算有什麼品味，依舊是喜歡聽 Catchy 的 Vocal 旋律，頂多再加上歡樂又勵志的氛圍。不過仔細聽的話還是可以發現『ハルウタ』的一些地方影響了我的品味至今：

1. 0:20 Bass 進入的時機以及 Line
2. 2:16 的小驚喜
3. 2:35 先刻意放鬆張力，接著再藉由不打小鼓的 four on the floor + 反拍 hi-hat 節奏，我喜歡說它像是一個上發條的感覺，再用一個精彩的過門銜接到第二次副歌

ケラケラ

一樣是在電視上，我聽到一首那時候對我來說是簡直完美的一首歌：

ケラケラ —『スターラブレイション』

就現在的品味去看會覺得就是一首很標準的普通 pop rock，不過整首歌的結構還有一些元素可以說是奠定的我現在的品味：

1. 0:00 先來一個完全沒低頻的鋪陳
2. 0:11 再把副歌拿出來唱一下，但先不放出所有能量，所有樂器拉長音
3. 0:19 跟『ハルウタ』一樣的「發條」，而且甚至把小鼓也拔掉了
4. 0:50 主歌的吉他從原本「趁趁趁」變成「趁趁叉趁趁叉叉拉」，一個讓主歌不至於太單調無聊的小地方
5. 0:57 雖然又重複了一次主歌，但背景墊了一些不容易注意到的樂器，把整體的能量在往上推一點點
6. 1:17 在 Pre-chorus 的一半也用了「發條」
7. 1:28 非常日式的拍手，在第七拍的後半拍

題外話：ケラケラ 的主唱跟生物股長的主唱在外表算是同一種類型，我的菜長什麼樣子根本從那個時候就決定好了吧 ="=

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。本月主題是「音樂與記憶」，由柚子主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

之所以挑這篇舊文投稿，是覺得「聲音旅程」這件事情實在串起了我很多記憶哇！我覺得是很有趣的事情，也推薦大家做做看！

聲音旅程

如果要說影響我近五年的生活最大的一個事件的話，那應該是參加 淺動 吧！淺動是幫助高中生進行音樂創作的營隊。當初是一位學姊邀請我成為學員的，如果沒有認識那位學姊和參加淺動的話，我可能就不會認識訂閱九弄絕大部分小夥伴 XD

進入正題，「聲音旅程」是淺動的課程之一。在這堂課程中小隊內的每一位成員分享自己聽音樂的歷程，並且畫成一張關係圖，藉此來了解彼此的音樂品味如何。我覺得這件事情很棒，因為每個人的音樂品味都不停地在變化，但很少有機會去梳理其中的脈絡。此外，跟不同背景的人交流的時候也會有「原來有人是用這種方式在聽歌」的時刻。

我想再一次細細地回顧我的音樂品味是怎麼發展越走越歪的，也順便和你分（ㄊㄨㄟ）享（ㄎㄥ）那些我在每個時期影響我非常多的音樂作品 ٩(•̤̀ᵕ•̤́๑)

雖然淺動鼓勵從小時候一開始接觸到音樂開始（跟著爸媽一起聽音樂之類的），但我還是比較喜歡從我第一次拿到 MP3 Player、我可以開始有一點權利我要選擇聽什麼音樂的時候開始。

K-pop

那時候正好是 K-pop 開始席捲全球的年代，我的 MP3 裡面存的幾乎都是韓國歌。在那個時期我最愛的是 CNBLUE，我後來會想要學吉他也是因為他們XD

不過我在那個時候的音樂品味實在不可考了，或者應該說根本沒什麼品味，基本上還是電視上播什麼就聽什麼，頂多只能確定自己不太喜歡嘻哈音樂，所以我這邊就只能用薄弱的記憶加上現在的品味去挑一些歌出來：

CNBLUE

CNBLUE —『Wake Up』

我從來沒想過這種規模的（偶像）演唱會還是可以做到如此的互動張力，原本三分半鐘的歌演了將近 12 分鐘（！）

CNBLUE —『Coffee shop / I’m sorry』

難得在打歌節目上能夠不假彈的演出，兩首歌都有很棒的吉他 riff！

Davichi

Davichi —『時間啊，停止吧』

Davichi —『8282』

少數在台上不跳舞的團體。那時候這種主歌像抒情歌、副歌又變成舞曲的歌還是讓我蠻驚喜的

題外話：我那時候覺得左邊的姜敏京很正，後來整型整到完全不一樣了

可愛可愛的女團歌

少女時代 —『Kissing You』

Afterschool BLUE —『WONDER BOY』

Apink —『I don’t Know』

這幾首都是可愛可愛的女團歌，共同點是副歌的和弦進行沒那麼「乖」，或多或少用了一些不在非順階和弦，Vocal 的旋律也都很 catchy

不小心就要推太多首了，因為我對 2010 ~ 2012 這段時間活躍的團超級、超級、超級熟，但大部分也僅止於出現在打歌節目上的幾首主打歌，如果你有一些珍藏的 B-Sides 的話，拜託一定要跟我分享 Orz

Fosscord 收到來自 Discord 的律師信，要求他們立即停止所有開發以及刪除所有的公開資訊。以下擷取自 Fosscord 在 Discord 上的公告：

On the first of March, the Fosscord maintainers received an email from Morrison Rothman LLP ( Discord’s Lawyers ) notifying us about how they believe Fosscord to be an infringement of their intellectual property. As such, they requested that we immediately stop development and remove or take down all available code, services and social media. This includes our website, our Github repositories, etc.

先稍微說明一下 Fosscord 是什麼：

Fosscord 是鄉民自製版的 Discord，目前還在開發中，目的是在讓所有人都可以自己建立自己的 Server 的同時，提供零差異的相容性。

而 Fosscord 和 Discord 是兩個「完全獨立」的服務，也就是說，Fosscord 完全無法直接存取到 Discord 伺服器上的資訊。

也因此，Fosscord 的開發者們都認為他們沒有違反任何法律，而最後他們決定移除所有和 Discord 有關的商標、字樣，其中包含取一個新名字。

這件事情所透露出的訊息是：Discord 即將開始成為傲慢的大公司，就像是 Meta 或是 Google 一樣，只要他們成功把所有的競爭對手壓得死死的，讓用戶別無選擇，接下來就可以對用戶開刀，來一波養套殺。

當然，如果要比爛的話 Discord 還是比不過 Meta，至少在 API 的支援、以及對開發者友善的使用環境絕對能算是前段班，而且 Discord 很大一部分收入來自 Nitro 的訂閱費用，也算是暫時可以「比較」安心使用的理由之一。

但如果長遠來看的話，Discord 也不是一個好地方，還是要找一個更自由更開放的平台才行，譬如 數位難民 again 說的支援 Matrix 的平台們。

這新的App將以聯邦式網路協定ActivityPub為基礎
──挑戰推特，Meta籌畫去中心的社群服務

上禮拜才噴完 Meta 一波，這禮拜就來一個好消息（吧？）

來自 2026 的劇透：不是好消息，那就是 Threads.net

看來社群平台在接下來這一兩年會開始大風吹了，Elon Musk 把一堆原本的用戶逼到 Mastodon 上，Meta 也想要趁機會搶走其中一部分的用戶，現在比較多人使用的 Facebook、Instagram、Twitter 這些社群平台的末日指日可待。

但有一個壞消息，如果要從 Instagram 搬家到這個新平台的話，除了最基本的個人資訊以外，似乎是沒辦法一起帶過去的，That sucks。

再囉嗦解釋一下 ActivityPub 到底是什麼，支援 ActivityPub 到底有什麼好處？

簡單來說，ActivityPub 可以讓不同的社群平台之間彼此交換資訊，用戶就不必在被綁架在一個爛平台上面，每個人也可以選擇要待在什麼平台上，而且依然可以獲得在其他平台上的朋友的資訊。

現在的 Instagram 或是 Twitter 都是中心化的平台，也就是說，所有的伺服器以及資料都被掌握在一個組織手中，如果你需要使用這個平台，唯一的方法就是連到該平台的伺服器。

這會造成什麼問題呢？最大的問題就是，那些平台的擁有者就彷彿是神一般的存在，今天要演算法要修改成什麼樣子、哪些內容會被 ban、廣告出現的數量、你的個資要怎麼運用，所有的一切都是平台擁有方說了算。

拿我自己的情境舉例：因為 Facebook 並沒有提供使用官方網站或是 App 以外的方式獲得粉絲頁貼文資訊，我就被迫要用更繁瑣的操作、同時忍受官方 App 的糟糕使用體驗，才能看到某個只 po 在 Facebook 上的表演資訊。

想像一個美好的世界，你媽還是想待在 Facebook 上，你的朋友們都在用 Instagram，你追的 VTuber 都只在 Twitter 上發文，還有我這個愛標新立異個朋友只在 Mastodon 上。

但你只要一個帳號，打開一個 App 就能看到所有的貼文，這就是 ActivityPub 能做到的事情，前提是所有的平台都支援。

還是那句老話，歡迎來追蹤 liker.social 上的我 g0v.social 上的我，因為 ActivityPub 的強大，你可以在從任何一個 Mastodon 的平台追蹤我，甚至在不就的將來你也可以從 Tumblr、Flickr、還有 Meta 的新平台追蹤我¹。

全世界最大的程式問答網站 Stack Overflow 禁止使用 ChatGPT 來產生回答，他們給出的是一個非常工程的理由。

如果全部的資料都是 AI 產生的，那以後就沒有新的資料來訓練新的 AI，整個 AI 的發展就會陷入死胡同。

我倒是想用另一個角度來看這個問題：即使現在製造業已經大規模地使用機器來自動生產，純手工的產品還是非常有價值，甚至大幅超越那些機器量產的產品。也就是說，從生產的角度來看，就算機器可以做得比人類更好更快，人類手工生產還是無法被取代。

如果你常用 Google 之類的網站搜尋引擎，你應該可以常常看到你在打了一段字之後，推薦的關鍵字會有 PTT、Dcard 等等的公開論壇。

同樣的事情不只出現在臺灣，Reddit 或是上面提到的 Stack Overflow 也是很常出現的關鍵字推薦。非常有趣的一件事情是：隨著 AI 的越來越強大，Reddit 在 Google 被搜尋的次數不但沒有減少，甚至絲毫沒有走下坡的趨勢。

我認為，由人類產生的內容會越來越珍貴。

舉個例子：在網購平台底下那些由真實賣家提供的評價，因為你和我都是人類，我們想要知道其他和我們一樣是人類所產生的想法，這是科技無法做到的事情。

對於抽菸的人，利用科學和超大樣本的研究文獻證明了吸菸會導致比較高的罹癌機率，可能還不如一個親人死於肺癌來得有說服力。

至於現在大部分人類產生的內容，都被關在一個一個的平台裡面，無論是 Facebook、Twitter、或甚至是私人群組都一樣，他們都沒辦法直接從 Google 或 ChatGPT 找到，只有少部分能從 PTT 這種公開論壇流出來。

而那些內容就是那些平台賴以維生的資產，也是為什麼 Google 現在越來越難用的原因。

我不想看到的事情又出現了。

分拆多年終重新整合 Facebook 宣佈 Messenger 回歸主程式

雖然從很久以前就說想要把好幾個通訊軟體都刪掉，但看看我手上仍然在用的那堆，分別是：

• Discord
• LINE
• Messenger
• Instagram
• Telegram

實在是有夠痛苦。除了同樣出自 Meta 的 Messenger 和 Instagram 以外，可以說是毫無相容性可言。也就是說，我沒有任何方法可以傳送跨平台的訊息。

也許你會覺得我想的是什麼天方夜譚，但如果我說今天這種情況就像是三大電信商彼此不互通、或是 Yahoo Mail 沒辦法寄信給 Gmail，這麼一類比的話，我的夢想應該不過分吧？

甚至 Yahoo! 即時通曾經還可以跟 MSN 還有 Facebook 的使用者互相傳訊息。

其實這件事情也不是沒有人在做，matrix 就是通訊軟體的開放標準之一。但可想而知，這種無利可圖的計畫，自然是不會有企業協力推廣，因為那根本就是在拿石頭砸自己的腳。沒有企業支持意味著沒有資源，也沒有能見度，也就只能靠著一小群鄉民自力更生。

在大約兩年前，我曾經自己架起 Matrix 的伺服器測試過 ，在當時的官方 App 的使用體驗還是很糟糕，我猜在兩年後的今天，即使有進展也是很難令人滿意。

Messenger 一直是我大部分的對外聯絡管道，原因除了幾乎所有身邊的人都會用以外，很簡單的決定性因素就是它是獨立的 App，不像 LINE 、Instagram 綁了一大堆跟「通訊」無關的功能。在 Messenger 也要收掉之後，我實在不曉得何去何從，也是只能請大家先加我 Discord 吧。

不過老實說，對於 Discord 我還是有點疑慮，所以我一直都說我我在 Discord 「暫時避難」。疑慮的理由是因為 Discord 依然是一家以營利為目的的公司，並且沒有開放原始碼，難逃哪天上演養套殺的環節，就算有豐富的 API 可以使用，但如果有一天要搬家的話應該也還不是一件簡單的事情。

但別誤會，我十分願意付費使用服務（畢竟免費的最貴），只是如果是像 Google 那種先把你綁架再來割韭菜的方式，我想任誰都會覺得倒彈。

回頭再看看 Email，存在了好幾十年還是活得好好的，因為它是公開自由的通訊標準。

延伸閱讀：Protocols, Not Platforms: A Technological Approach to Free Speech

連假的時候看到這支 YouTube 影片：

「阿靠，這不就是 HoloCure 的 BGM 嗎」

後來我稍微在 YouTube 上找了一下 Electro Swing 的資訊，發現這個曲風可以是大量取樣（像是 Future Funk），也可以是原創，但無論如何，它們幾乎都用了一樣的節奏和極為類似的和弦進行，變化跟其他的曲風比起來可以說是幾乎沒有。

舞蹈對於這個曲風來說似乎佔了很大的份量，是實實在在的 EDM，而且看起來有著相對低的門檻（和 Ska 有類似的性質），我能想像如果在 The Bar 能有這樣的場次的話應該會很讚。

（其實看起來蠻療癒的）

而見識短淺的我到此時我才恍然大悟，原來有另外一條線能把好幾首歌串在一起：

最後這首 BAAM 在前奏的舞蹈很明顯就是 Electro Swing 的風格，以前從來都不知道有這件事情，同時也驚嘆韓國人能用精緻的工藝去把俗濫的東西做到另一個境界。

我之所以會想要學用 Code 寫音樂，除了很大程度受到 Sam Aaron 的啟蒙外，上面這個頻道也佔了一部分因素。

對我來說，看這個頻道的影片是一種娛樂，我並不是抱著學習機器學習的心情來看的。我想這支影片應該不需要太多的技術背景就能看懂在幹嘛，甚至是能夠面向一般大眾的。

他省略了很多 Coding 的細節，但又保留了很多 Debug 的痛苦，而且專注在 AI 天生比較吸睛的結果上。得益於他的剪輯風格，就算是 20 分鐘以上的長片，也不覺得冗長。

於是我一直在思考，Code 除了可以拿來做很宅的事情以外，有什麼方法是能帶給一般大眾娛樂。

身為一個沒很會寫扣的小菜雞，要寫出什麼網頁或是 App 帶給大眾價值不是簡單的事情，畢竟有多少公司是大把大把地燒錢在做這件事情，跟他們對幹我沒有什麼優勢；

至於在互動設計圈內稍有風氣的 p5.js 或是 Processing（寫 Code 產生視覺藝術的工具），我也佔不到什麼優勢，畢竟我對視覺的 sense 是有待加強。放眼望去，似乎只有音樂這個方向有一點點希望。

前幾天才看到 這位日本大大 用 Sonic Pi 寫了不少很不錯的作品，我認為他已經在這個領域做到頂尖的水準，但似乎沒有多少人注意到他。

在得到很多學習素材的同時，也讓我的信心下降了不少。

想不到8，在這裡也能看到油油的東C

不過zq我沒有在看 VTuber 啦，但我要很認真推這個遊戲！

如果你對遊戲稍微有關注的話，你可能會知道去年在 Steam 上從 Pre-Release 就很夯的 Vampire Survivors，這個遊戲就是模仿 Vampire Survivors， 以 Hololive 為主題的同人遊戲。

雖然是同人遊戲，但我覺得品質一點都不馬虎。不光是每個角色的技能組都對應到一個 VTuber 的人設（雖然我幾乎不認識），畫面和 Vampire Survivors 一樣是 Pixel Art 但看起來和諧許多。重點是，這個遊戲的音樂的製作水準非常高，用 8-bit 風格把 Hololive 的歌重新編曲，我完全可以為了聽音樂打開這個遊戲！

OST 傳送門

除此之外，這個遊戲在最近的大更新之後有將近 30 個角色、6 個關卡、15 種武器（+ 組合武器），一個小品遊戲還是可以輕鬆殺個 50 小時以上的時間。

[官網傳送門]

停擺的防彈筆記

去年大約九月讀到《防彈筆記法》這本書之後，我就開始實行到我的生活當中，甚至自創了 一個方法，規定自己每天要完成至少三件事情。

一直到過年期間，我給自己發那個了一個大長假，自己想做什麼事情就去做。也是從那個時候開始，我的那些筆記也很少被打開，這也是最近幾期電子報沒有幸福小事的原因。

我不把這件事情當成是壞事，如同前陣子結束的那段感情。以一個宏觀的角度來看，我並沒有因為不這麼做就生活空洞，甚至還覺得對生活的掌握度提高了，不再常常覺得時間不是自己的。

如果要客觀的事蹟來佐證的話，我不那麼做以後，也沒有出現電子報難產的情況。因此我覺得，或許這是個機會讓我自己去想想接下來該怎麼做。

出了什麼問題？

《防彈筆記法》這套筆記法有很大的瑕疵嗎？我不這麼認為，至少對於我在工作用的筆記效果很好。

我目前的想法是：這只是物極必反而已。我用了一個不是那麼好的方法去執行，規定自己每天要完成三樣事情，其實是一個不小的壓力，我的注意力也就因此從「找到想做的事情」變成「找到好幾件事情來填滿那些空格」。

而長期來看，很多我本來想完成的事情也一直被擱著（看看被我剪好的布到現在還是躺在旁邊）。既然這樣，與其讓自己過得那麼有壓力，不如就讓自己舒服一點，在不只是被動接受演算法提供的資訊的原則底下，去做自己真正享受的事情。

「每天」= 失敗

除了這次防彈筆記的失敗外，一年多前的 100 天挑戰、還有失敗無數次的流水帳也是類似的結果。統整這幾次的經驗，似乎只要規定自己「每天」要做到的事情，最後都會以失敗收場，並且是很大的反彈那種。反觀電子報，從開始到這期也持續了將近半年，至今沒有遇到任何嚴重的阻力。

其實關於「每天」的挑戰也不全都失敗——統測前每天讀書、替代役期間每天刷 LeetCode、甚至是 100 天挑戰前半段取得證書的 27 天，在我的定義這些都無庸置疑是成功。而這幾個挑戰都有一個共通點：他們都有明確的目標以及事先規劃好的步驟，只要按部就班執行，就能得到明確的回饋。

失敗的共同點

看看那些失敗的挑戰，要不是每天都要想接下來要做什麼，就是缺乏一個明確的目標。

其實稍微想想就會覺得很合理，前者就如我上面說的，注意力會被拉走，變成每天都在「想辦法找到下一步」，結果就是找到的事情總是一些輕鬆但無關緊要的事情；後者則是因為缺乏對目標的想像（白日夢），沒有期待就沒有多巴胺，也就不會有動力。

越追越遠

「過好自己的生活才有機會進入一段不錯的感情」
「得獎的選手靠得不是苦練而是享受追求進步的過程」
「賺大錢的 YouTuber 出發點不是賺大錢」
「心情三能上台大音樂節只是專注做好作品（？）」

我不太曉得要怎麼描述幾句話微妙的共通點，「機會是給準備好的人」或是「無心插柳柳成蔭」好像都只是擦邊球，我就暫且統整成「越用力追求一個目標就會離那個目標越遠」好了。

這句話似乎也能套用到我執行防彈筆記法這件事情，或應該退一步說，追求生活。當我設法去達成這個目標，用了逼迫自己每天都有產出這種極端的手法，結果就是必須是大反彈，將近一個月都沒有動力打開筆記軟體來紀錄生活。

至於下一步該怎麼做？老實說我自己也不太曉得，但既然下班的時間那麼珍貴，作些自己真正享受的事情不為過吧？不要只是一直滑社群媒體或是 YouTube 的首頁我就過得心安理得。

最近在網路上找 live coding 做音樂的時候發現了這個酷東西：

這個真的超屌，從聲音或是視覺來說都是

其實本質上，ORCA 有點像是 Game Of Life、或是 Minecraft 的紅石電路——對每個格子放不同功能跟數字，就能產生不同的結果，接著就可以可以用來觸發 MIDI 訊號。所以，ORCA 也可以跟 Ableton live 之類的 DAW，甚至是實體的音源機一起搭配使用。

ORCA 有一個 官方的教學網站，也有內建的音源，可以直接在網頁裡面使用。我前幾天已經花了一點點時間把這個教學做完，其實不長，大概一個小時內就可以把這個全部做完。

老實說，這 ORCA 的規則其實蠻簡單的，但要組合成一開始的那個作品就是一門藝術。不過 ORCA 似乎缺乏缺少播放、操控音檔的功能（只能透過 MIDI 觸發），跟我想要做的 live coding DJ 有點衝突，不過這個東西又吸睛又不難，還是值得有空的時候來玩一下。

從上上週開始，我就對用 live coding 來做音樂很沈迷，應該幾乎所有的空閒時間都拿來看相關的資料跟研究怎麼寫了 XD

我比較有興趣的還是 live coding DJ，就像 DJ_Dave 一樣。如果要這麼做的話，我就需要把歌的人聲拿出來，這不是一件簡單的事情，目前我有看到的是 Lalal.ai 跟 Spleeter。

Lalal.ai 是線上的服務，免費使用的話只能試聽，需要付費才可以下載，收費方式是 300 mins / 10 $USD。其實不算是太貴，但不知道服務會持續多久，會不會某天就用不到了。

Spleeter 是開源的工具，也就是可以免費下載來使用、修改，大名鼎鼎的 Izotope 使用到的就是 Spleeter 的延伸版本。

我也找到了這兩個的比較影片：

不得不說的是 LALAL 處理出來的音檔真的很乾淨，只有一點點高頻的雜音。Spleeter 的人聲移除也還不錯，取出人聲就有點瑕疵，很容易包含一些旋律樂器，而且聽起來像是套過了 EQ。

不過免費的，可以了啦。

在連假的某一天，我們一群同溫層的朋友相揪去打桌遊跟 Switch，原本想說最後吃個飯就解散，最後變成三天兩夜的旅行。這些人就是我在之前提到，那些過去的美好的一部分。我們現在四散在臺灣各個地方，疫情沖毀了很多我們能夠相聚的理由，這次相揪不能說是完美的一次，但絕對是很珍貴的一次。

我們一群人去到嘉義和另外一些人碰面，其實我們也沒做什麼的事情，遠遠不如 Gyoza Party 來得特別，就是一起去嘉義好吃好喝好 chill 的地方。

自從疫情、上次失戀回台中、服替代役、在交友軟體找人約會、談了一場戀愛、再到現在這份工作，這麼一大段時間，我很少有機會能夠跟這群朋友相處，幾乎都只接觸自己的舒適圈外的人。

我能很明顯的感受到，我就是從那個群體走出來的，我就是那一群人的平均值。他們也是一群有料的人，從音樂聊到聲響以及 live coding，又從生活的動力聊到藥物以及多巴胺。除此之外，還意外認識了一位 ADHD 的朋友，讓我能驗證缺乏多巴胺是怎麼樣的體驗。

我會這麼說，這次意外的旅行又讓我找回了自己，就像是淺動一樣（那是很棒的音樂創作營隊）。那是一個能定位自己、自信爆棚、對於一切充滿希望、感受到滿滿動力、又非常有產出的一個狀態。

我需要我的同溫層，我愛他們。也感謝數年前的我把自己兩個交友圈打通，我希望我在台北也能找到像是那個時候，新的版本的我自己。

發散模式

我在 Liker.social 上的 PO 文

回台中之後的這幾天，我給自己幾天的放假，連生活筆記都不開了，完完全全的自由耍廢。耍廢肯定是沒有少的，身為 YouTube 重度成癮者當然也浪費了不少時間在那上面，但那上面的東西有限（我知道這很糟糕），我還是把我想看的東西看完了。

此時開始印證我的想法，萬事具備只欠東風，突然下面條影片出現。內容就是寫一個簡單的貪吃蛇遊戲，全程沒有說話，沒有複雜的剪輯。就在這個時候，腦袋的開關被打開了。

其實我一直想做點媒體內容，畢竟部落格的自然流量一直以來都沒什麼起色。我深知這條影片只是少數，有一大堆寫程式的影片沒人看，但至少我能確定，看別人慢慢地寫好一個東西是有娛樂性的。

我知道我直接在直播平台上面做 live coding 絕對沒人要看，所以我的目標是做一些我身邊的人會感興趣的內容，於是我開始展開與 ChatGPT 的漫長聊天，老實說跟 ChatGPT 聊天還蠻有趣的，可以得到不少的 idea，也能再從他身上挖到不少東西。

我的策略是找到一些吸引注意力的主題，ChatGPT 給我的建議是遊戲、網頁、AI、視覺化、等等的方向，無奈身為一位後端、雲端工程師，那些不是我擅長的東西，即便我再追問 ChatGPT，他也不能給我滿意的答案，同時滿足「Live Coding、能吸引身邊的人的注意力、後端雲端工程師」似乎是個空集合了。

但說這麼多，我其實想說的是我的想法的到印證了，在這一兩天想過的事情，說不定比一個禮拜的下班時間還要豐富。

可能的解

曾經是個音樂人（？）的我，一直都有個夢想是可以結合音樂和電腦科學，可能性是存在的，但遠不如視覺藝術和電腦那纏綿已久的關係，隨便舉個例子：

我問 ChatGPT：寫程式和音樂能有什麼結合？在回答中，我注意到其中一個叫做 FoxDot 的東西。其實 FoxDot 和我之前就知道的 Sonic-Pi 是類似的東西，都是能用寫程式的方式來做音樂，甚至能夠拿來現場演出。我曾經數度在 The Bar 放歌過，也曾經站上台大音樂節的舞台，應該代表我的音樂品味至少有最低的水準吧？

使用 FoxDot 的作品，這個真的很厲害！

DJ Dave，一個用 Sonic-Pi 的 DJ，也超級厲害

Sonic-Pi 我之前就曾經稍微玩過，我覺得沒有很好上手，尤其用的是一個叫做 Ruby 的異類語言；FoxDot 用的是 Python，我相信你就算不會寫也至少聽過，設計上對於現場演出也更友善，所以我決定再從 FoxDot 試試看。只是 FoxDot 似乎不像 Sonic-Pi 的資源那麼豐富，也沒有看到有人用 FoxDot 來公開表演，孰優孰劣還很難說。

反正祝我好運啦，希望我能玩出什麼東西。

自從變成上班族，下班吃完飯回家之後都會很累很想睡，上個禮拜甚至有三天回家之後先睡了一兩個小時才起來。想睡的當下真的是無法抗拒，但每次醒來之後又覺得很懊悔，明明下班後的時間就已經夠少了，卻還花這麼多時間在睡覺這件事情上面。

上網到處找找各種方法，其中一種方法是運動，乍看之下很違反直覺，明明又累又沒時間了，卻還要花時間去做一件會讓自己更累的事情？但仔細想想，似乎又說得通。如果能藉由運動把自己的體力往上撐，也許就不會那麼容易覺得累。而且，運動完腦內的多巴胺濃度會提高，這個時候就更適合去完成一些想完成的事情。

我又想到我大二的那段時間，同時要上課、打工、顧社團、做畢製，其中還包含在晚上上課，而且要製作兩首歌的實務課。那陣子幾乎是沒有休息時間，只要一個晚上沒有事情要忙就覺得是休息，甚至YouTube 的稍候觀看累積了超過 200 支影片，但我那時候完全不會出現下課下班之後只想睡覺的問題。回想一下發現，那時候我每天都騎腳踏車通勤，雖然時間不長但一天至少也有 25 分鐘。後來在搬到新店以後越來越少騎腳踏車，也開始感覺到身體會告訴自己累了，但那時候只覺得那是因為自己邁入 2 字頭了。

得到結論的方式很不科學也很不嚴謹，但已經足夠說服我自己了。我上網找了一些適合在房間裡運動的方式（畢竟回來之後就懶得再出門了，而且台北也常常下雨），有很大一部分是需要器材，或是需要在瑜珈墊上進行的，對我來說還是有點不理想。

最後，我決定從踩階梯開始，剛好我的浴室門口是一個 20 公分的台階。我嘗試的做法是：在晚餐 30 分鐘之後，踩上去再走下來，連續 15 分鐘，之後拉筋收操。聽起來有點可笑，但持續 15 分鐘還是有點累的，對我來說是能達到輕度運動的效果。重點是，經過我三天的測試，運動結束後到睡覺時間之前都沒有想睡覺過，雖然還需要更長的時間來驗證效果如何，但我覺得這是一個很不錯的開始。如果你也跟我有相同的困擾的話，非常推薦你試試看！