台北科教館在台北士林，兒童新樂園的隔壁，從捷運士林站、劍潭站坐公車大概五分鐘就到了。

科教館票價全票是 100 元、學生票 70 元，可以參觀的範圍是 3F 到 6F 的常設展，其他還有一些特展、空中腳踏車、工作坊之類需要另外付費的項目，也有組成好幾種套票。我這次是只有參觀常設展的部分。

這次跟一個也是 nerd 的朋友去，我們一開始上六樓有一塊是關於電路、半導體，比較新的展區，也就是我的主場。加上我朋友也很有興趣了解這些東西，我們在這樓就卡了將近一個半小時 XD

後面也有物理、化學、數學、生物等等的主題，也有蠻多互動裝置可以了解一些科學原理。雖然整體來說可能會覺得有點低齡向，可能最適合國小高年級到國中的小朋友參觀，但對我一個理科畢業的大人來說，大部分的內容還是蠻有趣的，還差點來不及在五點閉館之前逛完。

逛完之後太陽也差不多下山，我們還去隔壁的兒童新樂園坐摩天輪。士林附近沒有太多的高樓，坐在摩天輪上面看日落蠻舒服的，只不過兒童新樂園的設施我覺得真的是轉得有點太快 XD，上去沒多久就下來了。

順便也跟你分享我在那個半導體展區裡看到的一個互動裝置藝術。雖然對我來說還是花了一點點時間才搞懂這個東西怎麼運作，但我覺得已經是設計得非常好、使用體驗非常合理的一個裝置。

我花了一點時間調出了一個 pattern，覺得這種 generative art 在了解產生的原理之後就能體會到它迷人的地方，尤其是那種依照某種規則產生出來、但結果又很有趣的感覺，就像是小時候玩萬花尺的那種感覺。

這裡有影片。（註：liker.social 倒了）

很可惜，其實聲音旅程這個系列在差不多半年以後，已經差不多把我從有意識聽音樂以來的主線回顧得差不多了。這個系列之後可能就不會是定番，也許就是補充一下我中間漏掉的一些支線，或是分享一下我新發現了怎麼樣的音樂 ~（而且我還有之前說的脈絡圖這個坑要補

今天我想輕鬆一點，單純分享一些我看到覺得很有意思、但又一直沒有拿出來的話題。

我就來試著把每個區域都填上：

1. 我不喜歡、也沒有藝術價值，但我覺得好聽

副歌的旋律很好聽，但其他就無聊到有剩，最後面副歌的合唱我也不太能理解。

2. 我覺得不好聽、也沒有藝術價值，但我喜歡

就只是大家一起唱這首歌的時候很好玩而已。

3. 我覺得不好聽、也不喜歡，但有藝術價值

很精緻的數搖，整體營造的氣氛也很緊貼主題，但我實在無法用非理性的方式去欣賞這個作品。

4. 我覺得好聽、也喜歡，但沒有藝術價值

純粹就是很夢幻的歌，整體的氣氛還有旋律我很喜歡，但編曲就是很普通的流行舞曲，頂多副歌有轉調，要論藝術價值的話可能還差多了。

5. 我喜歡、也有藝術價值，但覺得不好聽

藝術價值來自於在節奏、風格、調性不同的的段落都有很合理的銜接，但這麼激烈的衝突感我不覺得是好聽的。

6. 我覺得好聽、也有藝術價值，但我不喜歡

是非常有他們特色的作品，是我喜歡聽的風格，但實在是太了無新意。

7. 我覺得好聽、也喜歡、也有藝術價值

非常精緻，合理的細節、出乎意料都有不少，絕非那種三個和弦 + 懂疵大疵的歌，我覺得沒有不悅耳的地方，超愛。

8. 我覺得不好聽、也不喜歡、也沒有藝術價值

？？？？？

結果這些還是花了我蠻多的時間才填完的。喜不喜歡很直觀，但「有藝術價值」和「我覺得好聽」之間有時候蠻難釐清的。

期待可以看到你的版本！

社群媒體的重大錯誤是，試圖強迫具有極端不相容觀點的人同處一室。… 我當然不是在尋找一個回音室 (echo chamber)，我的觀點也需要受到質疑和辯論，但前提是對方必須能進行文明對話。我們應該討論，自省，犯錯時也應坦然承認 —— 但目前的網路世界並沒有依循這些道理。

軟體自由電子報 #10 | 聯邦宇宙的七月砲火 (上)：巨獸 Threads 來襲

軟體自由電子報 #11 | 聯邦宇宙的七月砲火 (下)：流離尋岸

看完還是收穫蠻多的，對我一隻腳已經踩在自由軟體、去中心化網路的人，還是提供了我一些新的觀點來看包含 Meta 在內的社群平台。

在距今 11 ~ 15 年前，當臉書、Twitter 還在大量吸收新用戶的時期，我們很期待這樣革命性的平台可以再把世界上的人類的距離大幅縮短，覺得這些平台就是未來。直到最近五年，研究發現這些平台並沒有拉近大家的距離，反而還產生了很多的「泡泡」把大家隔開。後來，「同溫層」這個名詞和概念也被大家熟知。

現在大家對這些平台應該是又愛又恨，包括我也是。就現在這個時間點來說，論使用者數量、應用程式的功能多樣性，還沒有任何開源軟體有辦法取代。但同時，一邊漠視使用者的隱私、使用體驗，再用使用者產生的內容來綁架同一群人，這樣的事情也正在發生。更不說這些公司（也許是在商業利益的考量下不得不）操弄那藏在黑盒子內的演算法，過分強調政治正確，推給使用者的內容不是充滿爭議、就是腥羶色。就連 Instagram 這種本來被大家定位在和比較親近的朋友互動的平台，也變成動不動就出現 KOL、廣告，甚至出現 Reels 這種東西的四不像。

不知道大家還能忍受多久，我是早就累了。

Liker.social 是我和一位友人都覺得不錯的一個社群，也是我近一年避難的地方。沒有過多的資訊、按照時間順序排的貼文、可以自由噤聲、小而凝聚力強的社群，可以很自然地和在同一個站上的陌生人互動。或許聯邦宇宙就和上面的文章說的一樣是接下來十年的出路。

當然 Liker.social 不需要也不會是唯一的選擇，g0v.social 可能是另一個很好的選擇，或是到 Mastodon 或是 Misskey 上挑一個順眼的加入也行。

我也在規劃自己架一個 Misskey 的站點（其實是已經在測試中），反正在 ActivityPub 的加持下，到時候和在一些 Threads 上的釘子戶也能直接互動，而且我也可以直接從 Liker.social 把所有的資料搬回來，自己的資料自己管、自己的站規則自己設定，聽起來就很美好。到時候如果我的伺服器資源足夠、我也覺得設定得差不多了之後，也會邀請大家來體驗看住在這邊的感覺是什麼！

就如我越來越喜歡 pixel art，我在音樂也找到了異曲同工之妙的風格！

HoloCure OST -「Suspect」

又是 Holocure，這絕對是我的啟蒙。

在那個時候我的音樂品味逐漸定型之後，我沒有想到會因為這個作品的 BGM 讓我又發現 Electro Swing 和 9 bit 這兩種曲風。

HangOnGetReady -「Deadzone」

HangOnGetReady - ANYYES（含〈Deadzone〉）

也是到後來我才知道，原來這種風格在歐美又稱作 「chiptune」。更有一些很有愛的人們，喜歡用古老的軟體來做這種音樂，甚至有堅持不用電腦模擬，只用硬體（Gameboy 等等）來當作音源的人們。

だめ姉 -「チキチキバンバン」

也和 pixel art 喜歡，我最喜歡的還是使用現代技術去做出來的作品。保留了很有味道的方波和三角波，但用上了現代音色的鼓還有混音技術，而且我覺得這就是最適合虛擬歌手的曲風，那種直直硬硬又帶點機械感的感覺跟那些受技術限制的聲波產生器根本就是天作之合！

夏毛 -「あさやけもゆうやけもないんだ」

夏毛可以說是把這個風格發展到極致，不只是動畫的 pixel art 做得可愛又漂亮，在下面清楚地標出和弦進行，絕對是只有編曲宅才會做這種事情。也果不其然，從副歌前（1:27）的和弦進行還有間奏的合成器 solo（1:07），就能聽得出來這是有愛有執著才做得出來的東西。

也不知道是什麼時候，我開始把 8-bit 風格納入我的人設。可能是接觸到 岐路旅人 帶來的啟發嗎？也可能是我玩過 2005 年前的遊戲佔大多數，喜歡玩的也是俯視視角而不是現在主流的 3D 遊戲嗎？或者是因為 HoloCure 的催化。總之，我對 pixel art、8-bit 這種風格是越來越有好感，尤其是像歧路旅人用 Unreal 這種現代引擎做的 pixel art 風格，不只保留了那個年代的風格，也解決了那個年代的技術問題，對我來說就是不敗的經典，超有魅力。

但礙於我對視覺藝術的 sense 可以說是趨近於零，我其實完全找不到切入點開始創作，我應該先開始學用紙筆畫畫嗎？還是我應該先了解一些色彩理論？我也嘗試在軟體裡面畫畫看東西，結果什麼東西都畫不出來。直到我看到了這幾篇文章（& 書）：

• CREATING PIXEL ART （不長，但應有盡有）
• PIXEL ART TUTORIAL: BASICS
• Pixel Logic（試閱版，完整版超級有料）

看完之後才知道原來 pixel art 雖然用的像素比較少，但學問沒有比較少，反而有很多在 pixel art 才會出現的技巧。但還好他們大部分不算難理解，都有比較特定的邏輯，就像是下面這張圖講的是反鋸齒（AA），就是不知道的時候不會注意到，但發現了就會一直去觀察的東西。

來源：CREATING PIXEL ART

當然，看完上面那些資源還不能算是入門，頂多也只能說是找到門在哪裡而已。參考我音樂品味養成的歷程，多看、多分析、多模仿、多創作，就是成長品味最務實的做法。

所以我的第一步，就是找到我喜歡的那些 pixel art 作品，然後全部臨摹一遍！希望我能從中抽取出一些養分，餵養我的品味。（同時我也把一些臨摹結果同步在 Liker.social）

說是臨摹，不如說是照抄。但自己學吉他的時候不也是從 cover 開始的，開始創作也是學音樂六年以後的事情了，我應該抄一抄就會慢慢開竅了吧（？）

寫在休學之後(序): 從雙主修到休學的一年

每次再看完這個系列一次之後我又會感到滿滿的動力。

作者是 Heptabase，一個正在躥紅的筆記平台的 CEO，他在種子輪就籌到將近 200 萬美金，還加入了 YC 的孵化器。

作者的豐功偉業似乎不是太重要，只是拿出來說說比較吸睛。這個系列紀錄他決定從台大休學，後來加入美國的非傳統大學，後來又休學一次，最後決定創業，甚至產品才在前幾天發布 1.0 版。這種劇情，老實說，從小到大不知道聽過多少了。而且說實在的，如果聽聽這種故事就能對我的人生造成什麼重大影響的話，那（我的）世界內大部分的人也都不會對自己的生活喪失熱情了。

先把這樣的故事到底能不能對人生造成影響這種天方夜譚擺在一邊。之所以這個部落格我會這麼喜歡，我想很大一部分是因為作者是個「通才」，不是樣樣通樣樣鬆的那種。作者本身是理科生決定了他使用的是我看得懂的語言，但除此之外，作者對歷史、政治、哲學等等不少領域都頗有研究，對一些很平常的事情也有著不淺的見解，看看 手排學車筆記日誌 就能明白我在說什麼。也是因為這樣，作者能從不同的方面切入，篇篇長文都有骨有肉，非常過癮。

怎麼說是有骨有肉呢？我不期望能從這些紀錄中得到一些策略或行為可以模仿，而是我能夠窺探像是作者那樣的大大的思維都是什麼樣子。最難能可貴的地方是，作者從國中就開始寫這個部落格，可以看得出來作者的世界觀究竟有什麼轉變，又有什麼核心思想是至始至終一直存在的。

作者最讓我佩服的，是他單純在實現自己的目標的時候，就完成了很多對我來說不算簡單的事情，甚至對我來說都甚至可以說是理想。舉例來說：學會前後端開發、擁有一份非上班族的工作、經營一個成功的部落格，這些可能都是他理所當然的必經之路。

繞回來談這個系列，最近我做事情很累的時候就會想逃避一下，看看這個系列的文章，頓時就會覺得相比於他，自己的眼界是多麼狹隘，野心有多麼小，還不趕快把自己手上的「小事情」趕快處理掉了。

時間序好快就來到去年了，一大部分原因是前幾年的疫情 & 替代役，讓我沒什麼能在通勤的時候蒐集音樂的機會。同時我也覺得我的音樂品味下降了不少，但就這樣吧，畢竟已經很少碰琴，也已經不在音樂場所工作，音樂早就已經不在我的生活重心範圍之內。

這次要談的是在將近半年前就提過的 Electro Swing！

Electro Swing 客觀來說就是靡靡之音吧 XD，不過對我來說算是和 Future Funk 類似的曲風，都是取樣某個特定年代的作品，然後重新編曲、混音，不過在 Electro Swing 就有比較大部分的作品是原創的就是了。

啟蒙我的是這個影片（解釋得超清楚）：

但其實在更早之前我就聽過 Electro Swing 的作品了，只是我當時候不知道這是一種曲風：

還有不少來自歐美不錯的作品：

Jamie Berry ft. Octavia Rose -「Lost In The Rhythm」

The Swinghoppers & Wolfgang Lohr -「Party Like It’s 1920」

TAPE FIVE -「Big Blue Swing」

其實我覺得我的品味大概從 2020 之後就大致定型了。一個吊胃口的鋪陳 、有 catchy 主題的前奏、符合我邏輯的段落安排和妥當的銜接、不錯的 groove、偶爾再來點驚喜，好像就差不多這樣欸？

是該多花點時間摸摸琴或是挖一些作品來聽了。

註：「九弄」是當時我每週寄給朋友的私人電子報，大部份的文章（包括這篇）在 2026 年被搬到這個部落格上。

沒想到呢，只構想幾個禮拜的計畫，居然可以成為超過一年的習慣。至於一週年有沒有什麼特別的，當然是沒有，可能也不需要。「其實不是只有在整點才可以開始做事 ^_^」。

當然九弄現在就有一些馬上就能做的計畫，像是重新審視一下夥伴清單、改進一下模版。但請原諒我還有其他想做的事情，目前九弄如果能達到「紀錄生活」、「更新近況」兩個主要功能的話，這些調整的順位就可能只能被我往後面擺。也當然啦，任何的回饋都是歡迎的！

要說這樣寫了一年的九弄有沒有什麼樣的感受的話，首先，這確實在我成為上班族之後變成一件稍有壓力的事情。除了會佔掉我不少的休息時間以外，更大的原因是因為工作壓縮到自己的生活，很容易在一整週以後發現這一週怎麼沒有東西可以寫，甚至都搬出〈聲音旅程〉這種爛招來拖台錢。雖然是這麼說，過去一年以來都是我肯花時間就寫得出東西，甚至有時候硬擠出來的生活小事，反而比長篇大論更符合九弄的初衷。

要說意外的好處的話，就是養成了一個想法孵化器，也就是讓平常的一些想法被捕捉下來，慢慢地擴充、梳理，整理成一篇完整的文章，今年 我的部落格上 的文章都源自於九弄。

而之所以能夠堅持每個禮拜寫九弄到現在，不可或缺的是你的回饋，正是因為有互動才有寄信的必要，如果不是的話，我大可回去寫部落格文章就好。也許你每個禮拜都看到信箱裡面多一封長達數千字的信，讓你覺得如果要互動的話也必須要和我一樣，但其實完全不是這樣的！回一封短的信、敲我小窗、或甚至見到我的時候順便和我聊（雖然見到我機會不大）都是可以的，沒有必要糾結在這種完美主義。

80 年代的 City Pop 在 2010 年代末的臺灣開始流行起來，我記得那陣子幾乎每個禮拜都能聽到別人在聽 Plastic Love，真的是要聽到吐哦 XD

不過我大概在 2020 年前後，聽到一種叫做 Future Funk 的曲風，這是一種會去以 80 年代的 City Pop 或是其他屬於那個年代的作品中的 vocal 為主軸，然後瘋狂加料的一種現代電子曲風，當時有事沒事就在 The Wall 碰 CDJ 的我對這種曲風真的很著迷。

溫柔一點的

Vantage -「Count What You Have Now」

取樣自竹内まりや -「幸せのものさし」

這種取樣整首歌的其實不常見，而且也是相對溫柔的作品，大致上是把原本的器樂抽換掉而已，要說比較激進的地方可能只有 1：11 的 filter sweep。

再煮過一次

MACROSS 82-99 -「Fun Tonight」

取樣自 Armenta - 「I Wanna Be With You」的副歌部分

這首作品就可能是把原作重新再煮過一次了 XD，除了器樂的部分，整體結構也大改了，只留下幾個比較主要的段落來重新組合，而且整體更往 EDM 的方向靠，最具代表性的應該就是 0：51 左右的 build-up，不斷 double 頻率的 clap、砍低頻、還有一些 noise riser（咻~）。

這才是認真的

Myko Nico -「tonAIte」

這才是認真的 Future Funk！應該不需要我再多解釋取樣是來自哪裡吧 XD

除了鼓和一些敲擊樂器以外，沒有加太多器樂進來，只靠 reverb 可以做出這麼漂亮的音場真的很不容易（請戴耳機）。結構則是完全打掉重練，還用了很多 Future Funk 的手法（下述），很有創意而且不突兀。

我就來切個段落分析一下跟隨意地取個名字 XD

0：00 Intro： 取樣自原本的前奏，套上一點動來動去的 hi-cut filter（砍高頻），很標準的作法沒什麼特別的，除了最後的 tape stop（突然沒電的聲音）

0：14 Theme： 基底是原本前奏的管樂，4 個小節微循環的 loop，剪了一些原本副歌的 vocal 進來點綴。大概在 0：23 的第二次循環開始用短暫的重複做了一點 glitch。0：31 開始的第三次循環加進了原本前奏有的女聲和聲，也在 0：34 塞了一次 tape stop。最後在第四循環的最後加了 reverse cymbal 接到下個段落。

0：46 Verse： 基底是原本間奏的 bass solo，這裡不知道他用了什麼巫術讓這個 bass 聽起來這麼立體（也可能是我太淺），1：01 再加入原本 pre-chorus 的女聲和音，也塞了一次 tape stop，最後墊在底下的我猜是「卻抓不在乎『你』」。

1：16 Chorus： 就是原本的副歌，原本副歌只有 6 句歌詞（3 個循環），這邊把原本的第 1、2 句歌詞多重複一次插入放到第 5、6 句，讓 chorus 補滿到 4 個循環。

1：31 的 tape stop 是我覺得最巧妙的一次，不只打亂原本會有「對你」的預期的節奏，還在下一個重拍之間留了一個小小的空白，製造出一個音量動態的反差。不過我自己私心期望 chorus 這邊可以補上一點 bass 讓整體的 groove 和音場都再更澎湃一點。

1：47 Outro： 基本上就跟 Theme 的後半段差不多了，最後是音量的淡出。

放招可以很誇張

Future Funk 其實比我上面幾個作品還要複雜得多，如果有興趣的話可以看看 How to Future Funk | FL Studio Tutorial（也請用耳機，否則很多東西聽不到）。

他取樣了 Yubin -「淑女」：

用了非常多的 Future Funk 常用的技巧，雖然我是覺得他有點放招過猛 XD

本來這個週六是要跟大學同學一群人去台北地下街的浴衣祭的，大概幾個禮拜之前有稍微表態會去吧，但其實也沒有約好時間地點。最後當然是沒有去啦，除了活動內容我不是超有興趣以外（吃燒肉 & 穿浴衣逛逛），主要是我覺得我最近實在有點累，我想要休息。

想不到我和兩個月前的自己活得完全不一樣，那時候的我最擔心的大概是日子都無緣無故耗掉了吧，所以很用力的在排各種活動或是約人出門。我稍微翻了一下我的行程，上次整天沒事在住處休息已經是 7/22，那是將近一個月以前了，除此之外，平日晚上也塞了不少的行程。我好像我自己搞到有點喘不過氣了，甚至自己的房間都沒什麼好好整理。

如果從客觀的一些指標來看，我應該算是個外向的人，準確來說可能是比較悶騷，至少我和別人互動是越來越有能量，而不是覺得我在消耗我的社交能量條。我害怕孤單，在我曾經情緒狀況最差的那陣子我也是在進行社交活動的時候狀況最好。儘管如此，這跟我需要自己獨處耍廢的時間似乎完全是兩回事。

在去年剛開始北上工作的時候，我就發現我似乎在每天都需要先經過一定的休息（耍廢）時間，大約是兩個小時吧，然後才能進入比較有動力的狀態。對我來說，休息的這段時間可能就有點像是睡眠吧，如果太少就會開始欠債。最近一個月我大概就只能拿沒安排行程的平日下班後、處理完生活雜事之後，拿一點點微薄的時間來還債。

在我給自己放假的週六，可以沒有時間壓力、腦袋完全放空地吃早餐，真的是很享受的一件事情。當然，放空不是腦中真的什麼都沒有，而是進入「發散模式」，也就是靈感最容易浮現的時候，這也催生了我在這期九弄想和你分享的幾件事情。

好啦，其實我會決定拿好幾件事情出來分享，是因為這幾件事情似乎也沒有一件事情是有好好完成的，就當我是來灌水一次吧 ><

寬褲

在 九弄十七 的時候和你分享過，那時候我把寬褲的布剪好，決定再找時間來完成，但沒想到這一放就超過半年了 XD 目前因為不管怎麼找都找不到之前買的鬆緊帶，就先暫時再放著，只要買個鬆緊帶再收個褲腳，整件寬褲就完成了！

其實我覺得以技術來說，裁縫不是一件門檻高的事情，尤其是帆布包這種零件少、線條單純的東西的話，其實自學初學者是完全能夠完成的。我自己就常常穿我去年自己做的一件褲子，雖然也是不少瑕疵，但不知道是不是客套，每次說出來大家還是蠻驚訝的。

我覺得就目前為止，裁縫最難的地方還是耐心以及空間感吧。我這次做寬褲的時候因為已經忘記自己的版型是從哪裡來的，就只能憑印象自己亂組裝，縫錯是超級常見的事情，我甚至覺得我花在拆的時間可能還比做的時間還多。

Holocure

再來是在半年前也和你分享過的遊戲「Holocure」，最近終於 正式上 Steam 了！代表再也不用為了更新、同步存檔而擔心！如果你忘記的話，這就是參考 Vampire Survivors 做的 Hololive 同人遊戲。

雖然我沒有在看 Hololive，但這個遊戲可能是我最近這幾年最愛的遊戲（雖然我玩的遊戲也不多）。俯視 2D 視角、Pixel art 的視覺、Chiptune 的音樂、割草（？）的爽快感，幾乎正中我的胃口，玩起來很舒壓又很放鬆。剛推出的幾天我就花了超過 20 個小時在這個遊戲上面，我都覺得自己誇張。

而且在目前這個版本，除了有多加了一批新角色和道具以外，還多了一個「Holo House」的系統，目前就是牧場物語的雛形，可以在裡面種田、釣魚、料理、佈置小屋，感覺隨著之後的開發，這個遊戲只會越來越不妙…….

自動化系統

這禮拜我終於是又有動力來搞一下之前弄到一半的貼文自動化系統，其實之前我只做了一半，在我發文到 liker.social 之後，我還要手動把貼文的網址輸入到我的自動化系統裡面，然後這個系統才能把我的貼文截圖之後發到 Instagram 上面。

這次我選擇的方式是透過 n8n.io，一套圖形化的自動化工具。這個工具完全可以替代簡單的後端程式開發，像是「某個人發文自動傳訊息到通訊軟體」、「定時把 Google 表單收到的訂單處理之後產出報表」、「每天把日曆上的活動匯入到 Trello 的 todo list」，都不需要寫程式就能完成！

我的做法其實很簡單，就是每 10 分鐘，就透過 RSS 去檢查我在 liker.social 上在這 10 分鐘有沒有新的文章，然後把新文章的網址傳給我之前架好的自動化系統的後半段，然後就能在 Instagram 上面看到我的貼文啦~

大概國高中，在自己聽歌的曲風有了大致方向之後，我就很討厭兩個曲風：嘻哈和電音。

我也說不太清楚原因，也許只是因為那時候的我覺得它們「很不樂團」。我完全沒辦法接受任何電子樂器的聲音，甚至還記得 2015 年第一次去搖滾台中，聽到原子邦妮的時候超級傻眼，心想這種東西怎麼會出現在這種地方。

一切大概要到我在 The Wall 開始工作半年到一年之後才慢慢改變。因為當時的總監 SPYKEE 本身就是 DJ，我才開始對 DJ 有比較深入的了解，甚至自己開始摸 CDJ，也才開始比較常聽到電子樂。

從「疵疵」變成「電疵」

不過一開始，我還是從自己熟悉的東西慢慢往外跨。也就是從像 Polkadot Stingray〈テレキャスター･ストライプ〉這種被我稱作「疵疵」的曲風開始，取自反拍 hi-hat 的聲音，疵疵疵疵。

這條線延續了我原本就很喜歡的歌曲結構和起伏，而主要差異只是：合成器或電鋼琴變多了，鼓變成電子音源，吉他也不再那麼有侵略性。後來我乾脆把這種曲風叫做「電疵」。

SHE IS SUMMER -「NIGHT OUT」

Shiggy Jr. -「TUNE IN!!」

冷色系的音樂

開始聽了一些有電子元素的音樂之後，我也慢慢開始聽得懂冷色系的音樂。

Night Tempo -「Love Game (feat. Shuuu)」

SUKISHA × kiki vivi lily - Pink Jewelry Dream

比起上面那種「電疵」，這些歌除了整體變成冷色調以外，重複性也更高，鼓的節奏相對單調。也因為這樣，bass 就有很大的空間可以活潑起來。剛好最近這幾年也就是 bass 當道的年代，畢竟 groove 很大一部分就是來自 bass 嘛。

難得和主流重合

其實這也是我難得和主流音樂有重合的地方。像 cinnamons 的〈summertime〉、YOASOBI 的〈夜に駆ける〉，還有比較近一點的〈トウキョウ・シャンディ・ランデヴ〉，我都會歸類在「電疵」，而且都很喜歡。

不過饒舌我到現在還是聽不懂，認真聽也聽不懂的那種。

2026 年的 JN：負能量文章，慎入。

純屬意外啦。

眾所皆知，我在大量接觸日本樂團和去 The Wall 工作之後，就對大部分音樂祭沒什麼興趣。這次如果不是朋友擺攤臨時需要搬運工，剛好又有票可以蹭一下，我應該根本不會出現在那裡。

如果要說感受的話，要不是現場有擺攤和零星認識的朋友，我可能真的會覺得自己跑錯棚了。沒錯，我一個愛聽樂團音樂、還曾經在 livehouse 工作的人，居然會覺得自己跑錯棚。

我只看到爛泥

該怎麼說呢，我在「爛泥發芽」大概只看得到「爛泥」吧。我朋友還說這次已經是最有「發芽」的一次了，實在很難想像過去都是什麼樣子。

如果要說得更白話，這就是一個辦給 emo 仔的活動，而且是那種有很強烈核心概念貫穿的活動，從卡司就看得出來。甚至還有那種我會覺得，作品只是純粹在抒發情緒，藝術價值非常低的樂團。

稍微描述一下現場，大概就是一個負能量煉蠱窟。

倒不是說負能量就一定不好，emo 也不一定是好事或壞事。只是我會覺得，一個活動如果是主動把大家拉進沼澤，應該不是一件好事吧。也有可能只是我人生太順利，至今唯一一次覺得自己有情緒障礙的期間只有半個月，所以我沒什麼能力去想像那群人的世界到底長什麼樣子。

最讓我衝擊的事

讓我最衝擊的是，官方周邊有一項是「藥盒」。

不是裝小飾品或 pick 的盒子，就是藥盒。

這件事到底是好是壞，其實很難簡單下結論。但欸，這是「按時吃藥」要被包裝成一種可愛又時髦的流行文化嗎？保守的我還是會覺得哪裡怪怪的。

活動期間還有一個「酒精暴徒 PK 賽」，我也不太能理解。喝爆然後倒在路邊，真的是一件很酷的事情嗎？喝一點酒，好好享受音樂，不才是音樂祭比較該鼓勵的事情嗎？雖然官方還是有加註請大家理性飲酒，但我覺得那大概也完全無法卸責。

我還是努力找樂趣

儘管如此，我還是努力在現場找到自己的樂趣。

個人覺得最棒的應該是 胖虎 演出的時候吧。他們的編曲不見得能算超精緻，但該有的東西都有，絕對是很不錯的流行龐克。更重要的是，現場是滿滿的正能量。看到台上台下大家都玩得很開心，在這個活動裡真的很難得。

另外我也很驚豔，主辦家裡不愧是開硬體公司的，現場的聲音真的很不錯。

但這和樂團的音樂到底好不好聽，還是一點關係都沒有就是了。

哦好吧，人家本來就沒打算要大家去聽音樂，是我自己太認真了 zzzz

這可能是我目前為止最滿意的作品。

請用耳機或喇叭，不然你可能會覺得這是什麼鬼東西 ^_^

這是我大二去選修師大課程〈流行音樂產業概論〉時，期末成果發表的作品之一。這首歌叫做〈蝦虫〉，也可以說是〈啥貨〉。當時講師聽到的時候還問我是不是同人 XD

但這樣想也合理，因為整首歌幾乎都是經典的 4-5-3-6 和弦進行，也用了不少日系的梗。可惜的是，這終究只是一個 demo，沒有錄 vocal，bass 和鼓也都是用 MIDI 點出來的。

不過我覺得，與其說這是我的原創，不如說這是一首我到處抄出來的作品。以下就是證據。

整體的味道

如果要說整體的結構和風格，我第一個想到的是 ネクライトーキー 的〈オシャレ大作戦〉。

它那種日系、熱鬧、段落切得很俐落的感覺，幾乎就是我當時腦袋裡想做出來的樣子。

前前奏到主歌

0:00 前前奏的吉他，是 3/4 拍的 delay。這部分的靈感來自 Half-Life 的〈city talk〉，再加上一點點 flanger，並且和後來加入的 hi-hat 左右交錯位置。

0:15 的前奏本身，則是很簡單的五聲音階，搭配休止符和切分音。以四個小節的粒度來看，大概是 A-A'-B-C 的結構。

0:27 的主歌參考了 SCANDAL 的〈会わないつもりの、元気でね〉，只留下 vocal、大鼓、hi-hat、bass，並且讓主旋律在一整句最後解決到主音上。

0:41 再重複一次前面的段落，但加上和前奏類似的吉他，以及小鼓。

pre-chorus 到副歌

0:53 的 pre-chorus 參考了生物股長的〈ハルウタ〉。前半段先以長音為主，然後再用沒有小鼓的 disco 鼓節奏接進副歌。

1:06 的副歌，在偶數小節搶了前一個小節的第八拍。這個參考的是 MY FIRST STORY 的〈Missing You〉。另外，日本音樂很常聽到那種在偶數小節第三拍後半拍出現的可愛拍手，我這裡也有偷用。

1:33 重複副歌最後一句，則是參考了 聲音旅程 #11：日系 Dance Rock 裡提過的 Polkadot Stingray〈テレキャスター･ストライプ〉。

後半段

中間的間奏和第二次主歌沒什麼特別，除了我為了不要太無聊，盡量在裡面塞了一些梗。

2:02 第二次的 pre-chorus 參考了 Rick Rack 的〈夢追いバク〉。先是比較直的節奏，接著用吉他悶音和敲鼓邊去醞釀能量，最後再讓所有樂器對點收乾淨，製造那種熱鬧副歌前的寧靜。

2:58 的 bass solo 和 聲音旅程 #17：THE LOOP 裡 Looper〈THE LOOP〉的吉他 solo 差不多，都是沿著和弦進行去描線。

還是很喜歡

雖然現在回頭去聽，還是會覺得有很多地方可以更好，但我還是很喜歡這個作品。

某種程度上，它很像是一張我當時聽過、偷過、學過哪些東西的成績單。希望你也會喜歡。

週五下午我就跑去坐車下台南，今天再請一天假慢慢回台北。其實這一趟也就是見見朋友而已，不過回來之後還是覺得有點空虛，不知道是因為和朋友一起太開心，還是台南真的太讓人放鬆。

台南對我來說一直是滿特別的地方。認識的好幾個朋友都曾經或現在住在台南，我也因為浪人祭去過好幾次，甚至還因為替代役在那邊待了將近半年。

這次剛好去見一些沒見過的朋友，也順便在其他時間見了幾個好一陣子沒碰面的朋友。想想，就來推一下我喜歡去的幾個地方吧。老實說也沒什麼特別，就是我在台南住的那段時間蒐集到的一些很日常的 places，很適合假日沒事出去晃晃。

太鼓歡樂園

在國賓影城 2F 的旁邊，一樓外面就可以停機車。

我就是在這邊入坑太鼓達人街機的，這裡總共有三台！大部分機況都不錯，不會像有些湯姆熊那樣被打到爛掉，偵測常常出問題。當然也有其他不少街機機台，印象中洗衣機也至少有五、六台，完全不輸台北的哈拉星球。

唯一缺點就是要換代幣，5 塊一個，所以打一首歌就要投六個，還滿累的。

南紡

打完太鼓之後，走個五分鐘就可以到隔壁的南紡。

直接上七樓就是大魯閣的輪鞋場，不過我來這邊通常是打鏢。這裡有六台鏢機，幾乎不用排隊，而且我這次去的時候 301 一局只要 5 塊。打鏢我算外行，但我沒有覺得這邊有什麼特別不舒服的地方。

打完鏢也可以到樓下的光南、大創、無印補補貨，或者去 GU 看看他們又推出了什麼奇葩衣服。

T&F 手作吐司

進入美食環節。首先是開到半夜的熱壓吐司，在忠烈祠附近。

口味非常多，不過這次去吃我有一點點失望。我點的漢堡排，吃起來比較像一般的豬排，不確定是不是做錯了。整體味道其實不差，但起司量 soso，飲料也就是能解渴的程度。

價格算微微偏高，不過以半夜還能吃到熱壓吐司和炸物來說，考慮到深夜加成，我覺得還是不錯。

好食辰手工蛋餅

在台南大學對面，這是我吃過最棒的粉漿蛋餅。

外酥內嫩、起司量很有誠意、份量也夠、價格又漂亮，配餐和飲料也都有不錯的水準。不過這間位置比較少，假日來的話滿有可能要排隊。

萬客樓

最後是我在台南最愛的麵點餐廳，就在南紡附近。

這裡的餃、餅類幾乎都可以算頂標等級，尤其是水餃。像我這麼挑剔的人，都願意給出 90 分的高分。給個參考，八方雲集在我心裡大概是果腹等級的 60 分。

現場還有免費的豆漿和紅茶，兩個人大約 $300 就可以吃到很飽。我在晚餐尖峰時間去，大概五分鐘就有位子了。

小插曲是，我一開始把車停在轉角附近的紅線上，結果警察月底缺業績就來趕車，還不只來一次。吃到一半跑出去移車，還滿幽默的 XD

先感謝摯友和他的另一半，在我去台南的這幾天好心收留我，還空出一間房間讓我過夜，感恩惜福。

我一直都只把我在台北租的套房叫做「住的地方」或「租屋處」。理由很簡單，我覺得那就是一個提供我在台北睡覺和生活的地方而已。

它一點都不像摯友在台南租的那間公寓。有隔間、客廳、陽台、廚房，廚房裡有正常的瓦斯爐和流理台，旁邊的架子上擺著各種烹飪家電，客廳裡還放得下大沙發和電視，平常可以耍廢，也可以找朋友來聚聚。牆上貼著海報，房間裡也有架子擺著收藏的專輯和模型。

那才像是人住的地方，一個我願意稱它為「家」的地方。

我很羨慕，非常。

在台北，要住在那種地方，除了家境不能太差，更要天時地利人和，能夠找到一起住的「家人」。

我最接近的一次，大概是在新店和社團學長姐合租公寓。但他們總是把自己關在房間裡，雖然硬體設施不錯，關係上卻也只能是室友，一點家的感覺都沒有。後來又因為前任強烈抱怨通勤時間太長，我才搬進現在這種套房。

要營造家的感覺，真的一點可能都沒有嗎？

其實以我現在住的套房來說，要貼海報、掛旗子、擺個架子放專輯等等收藏，還是綽綽有餘的。不過我已經先入為主地把這個地方當成「暫時住的地方」，一想到為了布置所做的事情，都會變成之後搬家的工作量，就沒什麼動力去做。

或者還有另一個原因。我的原生家庭在成長過程中其實不算太富裕，做任何事情也都比較務實。說難聽一點，就是沒什麼品味。家裡的家具幾乎都是撿別人的，所有東西幾乎都以使用功能為導向，沒有人教我家具該怎麼搭配，選便宜好用的就好了，油漆也永遠都是白色。

不過話雖如此，我還是跟著我爸學會了不少家裡簡單的水電，像是拉電線、換水龍頭、修水塔之類的。家裡的氣氛和給我的教育其實一直都很好，我很感恩。

只是也因為這樣，我直到現在還是很難把一個暫住的空間，想像成一個值得慢慢打造的地方。

一個人住在台北，真的是很容易生病的事情。但我到現在還活得越來越好，我超厲害的吧？

如果你有追蹤我的 Instagram，應該會發現我最近滿密集地在發限時動態，而且看起來都是來自其他平台的奇怪截圖，像這樣：

其實當初決定完全不在 Meta 的平台上 po 文，主要是因為我很受不了 Meta 築起資訊的高牆。也就是說，必須使用官方提供的網頁或 App，才能得到他們平台上的資訊。

而且這一兩年以來，Instagram 也變得很不 Instagram。隨著 Reels 的推出，再加上首頁不斷出現陌生人的貼文，使用體驗真的非常糟糕。對我這種不想花太多時間在社群平台上、只想用最少時間拿到自己想要資訊的人來說，這種設計完全無法接受。

我自己沒辦法改變什麼，但我能做的事情是保證我自己不要繼續助長這件糟糕的事情。我的原則就是：「不要提供 Meta 獨家的資訊」。

意思就是說，我還是可以把文 po 在 Meta 的平台上，但我要確保其他人也能從其他自由的平台看到一樣的內容。至少要能透過網頁、App 或 API，比較直接地取得我的資訊。這也就是我一直說的：不要讓 Meta 用我的資訊來綁架我的朋友。

所以啦，我目前暫時是以 Liker.social 為主要使用的社群平台，再使用我自己開發的腳本去自動截圖，然後透過 Meta 提供的 API 把截圖上傳到 Instagram 的限時動態。

我一定要抱怨一下，限時動態的 API 真的很機車，常常圖都會被亂裁。

如此一來，大家就不一定要忍受 Instagram 那糟糕的使用體驗，才能獲得我的資訊；而我自己也能繼續榨乾 Instagram 的價值。

如果想看更完整一點的脈絡，其實我之前也寫過 回歸 Meta 之後的一些心得。這篇算是把當時那個原則往前推了一步，變成真的開始把它實作出來。

至於 Threads 嘛，我在 一些我對 Threads 的淺見 聊過這件事情了，我自己是覺得不期不待，不受傷害，呵呵 ^_^

這是我第二次參與畢製，也就是我大二時期的作品之一。主要的編曲架構來自我，最後再由 Looper 團隊一起完成這首歌。

圈中人 Looper -「THE LOOP」

我記得這首歌的編曲架構其實沒有花太多時間，也許就是一兩天而已。比較妙的是，後來有參與上一次畢製的夥伴聽到這首歌時，一聽就覺得這首歌是我寫的。雖然我自己不覺得這首歌算是風格特別強烈，但我到現在還是不太知道，到底是哪個地方讓他這麼覺得。

我想也許前奏就能騙到不少習慣聽主流音樂的人。那個看起來很複雜、很漂亮的意境，其實只是很簡單的 3/4 拍 delay，再加上一個純的 reverb，或者說 shimmer，去做出一點空氣感而已。

靈感則是來自 Ewan Dobson 的〈Time 2〉。這個人用一把木吉他彈舞曲，超扯。

1:50 是現在讓我覺得比較意外的地方，這裡沒有 vocal 的 pre-chorus，功能上可能比較像 EDM 常出現的 build-up，慢慢累積能量，然後所有樂器在兩個對點之後進入副歌。

2:28 在副歌最後放掉四拍非常驚喜，同樣的手法也出現在 3:00，也就是第二次主歌接到吉他 solo 的地方。

吉他 solo 也是我寫的，其實沒有太複雜的東西。前兩個小節只是用 funk 的節奏去勾勒和弦，後兩個小節則是五聲音階，再稍微借用別的調的音階。我自己滿喜歡這個 solo 的，不長也不複雜，但很有味道和 groove。

在副歌前塞 build-up + solo 這種結構，可能是參考到 Rick Rack 在〈夢追いバク〉裡的做法；solo 借音階的概念，則是來自之前提過的 Jack Thammarat。

4:07 的最後一次副歌也有個我很喜歡的小設計。正當你開始感覺到重複和無聊的時候，它把第一拍放掉，再從第二拍回來繼續。這種做法在日本作品裡滿常見的，是避免最後副歌無聊的一個很好用的手法。

整體來說，我算滿喜歡這首作品的。雖然真的要挑瑕疵的話是挑不完，但我現在應該已經很難再做出類似的東西了。

而且這首歌上架到 StreetVoice 之後，還被選進 StreetVoice 新歌週報。一兩週內就累積了 1.3k 收聽次數。大家能喜歡我的作品，可能就是我的人生巔峰了。