這個禮拜六日，我去參加了 2023 Future Talent Work Shop 未來人才工作坊。

老實說，活動內容有講座、工作坊、烤肉晚會、戶外低空活動，其實我覺得還滿像國高中時候的公民訓練營。不過活動內容本身不是最重要的。

這個工作坊有二十幾位學員，學員和工作人員的年齡層大約都在二十幾歲到三十出頭，職業橫跨了各行各業。其實這是蠻難得的，因為在脫離學生身分之後，很少還有這種跨出原本圈子的機會。或說得極端一點，連社交的機會都不多，尤其我很多朋友現在都不在台北，也不像以前在 The Wall 打工的時候，能夠接觸到大量的人。

雖然這次活動的目的之一，是主辦單位想招募新的成員，但我還是很認同這個活動提供的價值，也就是提供媒合的機會，碰撞出不同的火花，再利用母社的資源，對這個世界的問題做出不大但很實際的貢獻。

這可以說是狠狠打中了我的痛點。我想也有不少上班族和我一樣，在工作上其實有很多妥協，也沒有什麼掌握感，然後又因為工作，少了很多機會和動力。

我常常會想，我在大學的時候交了一群朋友，做了一些創作，甚至開創了 Gyoza Paaarty 的系列聚會，那時候的我跟現在的我有什麼不一樣？難道真的只因為變成一個上班族，就會失去這麼多能力嗎？

其實在那段時間，我也曾經把自己搞到忙到幾乎沒有休閒時間。上課、寫歌、打工、社團、淺動，好幾件事情全都喇在一起，那是很充實也很滿足的。但如果要挑一段時間讓我再經歷一次，我會毫不猶豫選淺動。就像我一直說的：每次參加完淺動，我都會找回自己。

但是，淺動究竟有什麼魔力，會讓我和不少學員都念念不忘？

我還在試圖分析這件事情的運作原理。唯一能確定的是，營隊真的是一個很棒的點子孵化器。

能認識一群人當然很開心，但我猜重點還是營隊創造了一個獨立的環境。在營期的幾天內，不需要去思考其他事情，只需要在小組裡發揮自己的能力，達成營隊設下的目標。雖然這聽起來和工作很像，但在營隊中，自己是能夠掌握很多事情的走向，也很鼓勵任何形式的創新和嘗試。

也許這就是為什麼，我總覺得自己能在淺動比較早找到自己；也是為什麼，像這次工作坊這樣短暫回到那種狀態，會讓我覺得好像又變回學生了。

如果把這種狀態拆開來看，它大概跟我前面寫過的 動力 問題其實很像。當目標夠明確、環境夠集中、身邊的人也都在往同一個方向前進的時候，整個人真的會自然地活起來。

原本應該是要順著時間往下說說大學時期的創作，但這個禮拜我想插個外傳。

禮拜天晚上，我去台北公館 The Wall 看了一場演出，是我曾經聽過現場而且覺得很棒的日本樂團 KINEMAS（キネマズ）。老實說，我並不太熟悉他們的作品，但我一聽到他們要來台灣，就決定那天晚上我想站在台下了。由此可見，我對他們的印象有多好，而結果也沒有讓我失望，那真的是很棒的一個晚上。

KINEMAS -「この街Fighter」

這是我在他們作品之中最喜歡的一首。其實好像也沒什麼好解釋的，就是開心的跳舞歌，還有不少對點可以在台下對著空氣揮拳，有夠歡樂。

KINEMAS 的現場魅力

KINEMAS -「World is one」

KINEMAS -「Fly Baby」

〈World is one〉和〈Fly Baby〉這種歌，才比較能代表 KINEMAS 的作品。

但如果我是在串流平台上聽到這種編曲的歌，應該是會跳過的。原因只有一句話：平鋪直敘。

或許是因為聽現場沒有「下一首」的按鈕，但我想更有可能的是，現場的渲染力強到足以蓋過不那麼對我胃口的編曲。有很多時候，主唱一開口，我甚至不能馬上判斷他是在 talking 還是在唱歌。主歌的很多地方，字數也沒有整齊地擺進拍子裡，而是索性塞在那個小節裡。

正因為 KINEMAS 有這個特色，我感受到的是他們很多作品都非常真摯。即使大部分的歌詞我聽不太懂，我還是能感受到主歌裡有很多敘事、懷念、無奈等等的情緒；到了副歌，卻又透過重複的模式和充滿信心的喊話，傳達出堅定的感覺，接著再進到一個可以一起跳舞的段落。

再加上有男女聲的互補，和聲樂器又是比較溫柔的吉他和電鋼琴，我站在台下快兩個小時，感受到的是滿滿的溫馨。

主唱在台上也分享，他因為疫情，整整隔了四年才又來台灣演出，而這四年內發生了很多事情。因為疫情，他才發現自己的家鄉有多美麗，還開了一間餐廳；吉他手也搬到了別的地方。甚至在確診、呼吸不太順利、覺得自己快往生的時候，心心念念的還是如果有一天他們能再出國，一定要馬上再來台灣演出。

想想也是，似乎在疫情以後，我就沒有再到場館裡聽過自己喜歡的樂團。那個晚上真的是非常難得又感動。

這麼棒的樂團，支持他們最好的方法就是透過新台幣。主唱在台上穿的那件衣服是來自他的餐廳，我太喜歡了，毫不猶豫就帶了一件。我也買了一本他們的雜誌，內容是 2018 年來台灣旅遊的紀錄，裡面滿滿都是日文，但我也很好奇，以日本人的視角介紹台灣會長什麼樣子。這似乎又要成為我下一個學日文的動力了。

題外話

他們原本還要在 2023/07/17 的 19:00 於大稻埕千歲宮演出和烤肉，只要帶啤酒過去就可以參加。後來因為下雨改了地點和時間，不過還是免費入場！

今天要提到的是一張專輯，正確來說是一張 EP。很難得我會以一張作品為單位，覺得其中每一首都很棒。

渣泥 -「半心」

我會覺得這是一張蠻難得的作品。以編曲和混音來說，我覺得精緻度已經是主流唱片的水準，也確實風格偏向主流，是一般大眾能夠接受的。但相較於大部分的主流音樂可能花比較多功夫去把主唱拱到主角的位置，在這張作品裡我聽到的是很多的巧思，還有非常細緻的層次安排。

他們當時發片的時候在大同大學辦了一場講座，我剛好有機會去參加，內容大致分析了這張 EP 四首歌的創作和編曲。整場講座的主講是鼓手張家誠，我會覺得這整張 EP 的編曲可能有六、七成以上都來自他。如果我沒記錯的話，他應該和我同年紀，而這張 EP 是在六年前發的，真的很有才華。可惜我那時候對數位編曲、混音這件事情完全是外行，能聽懂的很有限。

整張專輯很難找到兩個完全相同的段落，幾乎所有類似的段落都有些微不同，也就是為什麼我說層次安排非常細緻。裡面也用了不少人聲當作 pad 或 riser 來填滿空間，是很主流的做法，但又不至於氾濫，導致除了主唱以外很難聽到其他細節。

此外，張家誠的鼓也是一大亮點，非常精緻，groove 也很棒。看一下這個 drum cam 你就能理解。

BTW，有人覺得他們的歌詞很愛玩諧音梗，很受不了，但我自己是覺得不至於出戲。反正對歌詞的品味本來就不在我的守備範圍內。但他們的現場演出水準有待加強就是真的了，不信你可以聽聽看他們在 2018 大團誕生的演出。

這張 EP 後來也被我放進了 我的聲音旅程 || 構成自己的 42 張專輯 裡。

雖然我至今沒有成功習得一個語言，但我對語言學習方法一直都蠻有興趣的。

大概從國高中開始吧，我就非常肯定學校教英文的方式沒辦法真正教會學生英文。很大程度上，這是受到 Glossika 和 Effortless English 的啟發。雖然不排除他們也是想賣自己的課程，但這和「主流教學方式本身有問題」這件事並不衝突。

後來我也看過 Steve Kaufmann 和 講三種語言的日本人 MAKOTO 這些精通多國語言的人分享自己對語言學習的看法。他們雖然各自發展出不同的方法，但大多都圍繞在 Comprehensible Input 這個核心上。再加上最近看了一些和腦科學有關的書，讓我更確定：大腦處理記憶和處理語言，本來就不是同一套機制。

倒不是說學校的方法完全沒用。我確實也是靠著學校英文教育，才能看懂網路上的英文資源。只是這種方法效率實在太低了，能夠讓學習者穩定地通過考試，可能才是它最大的優點。

前幾年開始，我陸陸續續地學日文。目前還在學習中，我不覺得自己的效率很快，但至少能感受到自己有在進步。前幾天我才去參加日語語言交換，大概可以聽懂三四成。

我自己從小就看不少日本節目，像是《黃金傳說》，國中之後也聽了很多日本樂團。所以雖然幾乎聽不懂日文，但它對我來說一直不算陌生。大概也是從高中開始，我才比較有意識地學日文。一開始甚至只是看日文歌詞，慢慢認識五十音，也導致我雖然認得每個字，但如果要我自己寫，很多字其實還是寫不出來 XD

我的日文基本句型，是利用睡覺前的時間看 Japanese Ammo。因為這樣常常會不小心重複看，反而有點幫助。

後來我主要是用 Jlab 的 Anki flash card。這組卡片是從動畫或日劇裡取材，全部都是真實句子，而且從最基本開始，有大量的輸入和提取，目標也很清楚，我覺得是蠻方便也蠻有效率的方法。

至於休閒，我則是參考 EngFluent 的方法，看動畫的時候把字幕設定成延後顯示。這麼做的效果到底有多好，還有待驗證，但反正本來就是休閒，如果有用就當作賺到，我也沒有特別去細究。

最後，我覺得最重要的還是動力。其實任何事情好像都是這樣。

對我來說，學日文最大的動力，就是想看懂日本樂團的推文和 YouTube 影片；其次，就是想直接用日文接收到第一手來自日本的資訊。

在我大一的時候，或者更準確地說，是還沒入學的那個暑假，就被學姊拉去做他們的畢製專輯了。感謝淺動，我們才又搭上線。

團隊的名字叫做「心情三」，總共是八個人，再加上一位代打鼓手。長時間和我一起合作的是樂團中的其中三個姊姊。

在大一的那整年，我花了蠻多時間和她們一起編曲、錄音、練團、演出。對她們來說，也許很多時候就和畢業專題一樣煩人；但我自己其實非常享受整個過程。如果用現在的話來說，那段時間我大概就是處在「心流」裡面吧。

身為小大一的紅利，就是姊姊們都很照顧我這個弟弟。而我一直以來的說法，都是覺得那段時間很像在「談戀愛」。也或許是因為我僅僅以吉他手的身分參與團隊，沒有接觸到那些麻煩、痛苦、矛盾的事情，才會對那段時間的回憶有那麼正面的印象。

點我聽整張專輯

點我聽整張專輯

專輯一共是六首歌，另外還有兩首 bonus tracks。我的吉他並沒有出現在每一首歌中，而我對自己最滿意的是 It’s Summer 和 蛋。

理由也很簡單，這兩首的電吉他都是我喜歡的那種副旋律。有記憶點，卻又不搶 Vocal 的主角地位，還有那種像冰沙一樣的音色。有時候我還是會感嘆，那時候的自己怎麼有辦法寫出這麼棒的東西。

台大音樂節和女巫店

我們也曾經到 台大音樂節 和 女巫店 演出，也許那已經是我這輩子站上的最大舞台了。

所有歌曲都被調整成可以現場演出的版本，有些甚至算是重新編曲。其中我最喜歡的是 Vanish 的現場版，大概在 25:45 開始。理由還是一樣，因為我到現在都還會感嘆，那時候的自己怎麼有辦法寫出那樣的東西。

有個小插曲是，當初會入選台大音樂節的學生樂團純屬意外。那時候學生樂團的評比包含評審和公開投票兩個部分，而我們心情三總共只得到了三票，我們組員自己就有八個人。

但無論如何，那段一起做作品、一起上台的時間，至今都還是我音樂旅程裡非常特別的一頁。

Reddit 最近發生了大事。簡單說，他們新的 API 政策對第三方開發者很不友善，已經引發了大規模抗議事件，而且 CEO 的態度也非常強硬。

這篇文章 已經說得很完整，我沒有必要重複太多細節。

我還是得說，以公司的商業立場來看，這件事本身沒有什麼道德問題。使用者付費，羊毛出在羊身上，也是再自然不過的事。

但我很難接受這種割韭菜的做法，尤其是拿 user-generated content，也就是使用者自己產生的資訊，反過來綁架使用者。

這也是為什麼我一直抗拒 Facebook、Instagram 這類平台的原因。只是 Meta 很早以前就把 API 的門檻拉得很高，才沒有爆出像這次 Reddit 這麼大的抗議聲浪。

所以身為一個普通使用者，我能做的事情就是：在把資訊提供給這些中心化平台的同時，也盡量把同樣的內容留在另一個開放的平台上。

這其實也是我一直寫部落格、喜歡 RSS、對 聯邦宇宙 有好感的原因。不是因為去中心化一定比較潮，而是因為只要資料和入口被單一平台壟斷，使用者就永遠處在被動的位置。

另外，我覺得這張圖把聯邦、去中心化平台解釋得很清楚，也很好懂：

沿著上期提到的 Rick Rack —「寂しがり病」，後來回想才發現，其實我在更早就已經喜歡這種曲風。這次我想試著把這一小塊的脈絡梳理清楚。

如果要說到啟蒙，那可能需要從 都市零件派對 開始提起。他們類 funk 系的吉他對我的影響是關鍵的。雖然說我在那之前就已經接觸到 放客兄弟 -「微笑的臉」這種融合 funk 和流行樂團音樂的作品，但無論從他們的作品，或是從團名，始終都讓我把他們框在「Funk」這個曲風之內。

另一方面，都市零件派對則更像是從 funk 抽出一點元素，融合流行搖滾變成另外一種樣貌。

時間要回到我的高中時期。我那時候探索音樂的管道，除了台灣的樂團演出以外，主要來自對岸的串流音樂平台。那些平台上的歌曲版權我是要打很大的問號的，因為後續有越來越多非中國的歌曲卻被限制在中國境內才能收聽。也許是因為學生花不起訂閱費用，又或者那時候 Spotify 還沒那麼普及，whatever，在這些平台即使身為免費使用者還是可以正常收聽所有歌曲，我就帶著羞恥心用了。

也因為平台不需要謹慎處理版權，加上那個年代的演算法可能比較簡陋，我在那些平台聽到不少很難發現的作品。舉個例子：Chibita -「stellar place」 就是我在那些平台聽到的，至今除了這支 YouTube 影片，我在非中國平台找不到這首歌。

就是在這種情況下，我才接觸到セカイイチ。對我來說，正好是從都市零件派對延伸出去的一條支線。只可惜在整理 42 張專輯 的時候，我不小心漏掉他們了，不然他們應該會排在很前面的位置。

セカイイチ

セカイイチ —「HARD-CORE-GEEK」

セカイイチ —「Grave of Music」

セカイイチ —「New days」

簡單有力的開場、很有主題性的前奏、切分的節奏吉他很巧妙地用了很多空白、活潑且 groove 很棒的 bass、段落安排與銜接也處理得很精緻，一切對我來說都近乎完美，而且是我以前很難聽到的曲風。

我想特別提的是〈HARD-CORE-GEEK〉2:24 開始的地方，我很喜歡這種固定住主題，再以和弦進行去推動整首歌的做法，非常高明。

上面三首歌的排序也是有意義的。如果順著這個順序聽下來的話，你會發現，這不就是前幾年開始流行的 Neo City Pop 嗎？

是的，Neo City Pop 也是我到現在都還很喜歡的曲風之一。大家熟知的 Lucky Tapes、Awesome City Club、Suchmos 都是我後來很喜歡的樂團。但在這邊，我想推薦一首來自世新大學廣電系畢業製作的作品：

1030 Band

1030 Band —「Live to Play Live」

在 2018 年的台灣，Neo City Pop 還不算是那麼常見的曲風。對當時正在聽 Lucky Tapes 的我來說，這首歌完全是正中紅心。

1:53 開始，合成器和電吉他充滿濃濃 fusion 味道的對話更是讓我嘆為觀止，我很難相信這麼優秀且精緻的作品是來自一張畢製專輯。

2023/06/18，我的文章登上 Matters.town 的熱門，約莫在第七、八名徘徊。

這篇就是前幾天寫的 我的聲音旅程 || 構成自己的 42 張專輯。

意外的是，好像也就…僅此而已？

從圖裡面可以看到，我的觀看時間只有 0.1 個小時，拍手量相較於以前的文章也沒有顯著差異，唯一的差別就是收到了 10 LIKE 的抖內。

所以只能說，目前 Matters.town 還是小眾中的小眾。即使出現在首頁，也不能保證內容能被看到。

但對我來說，那不是重點。我看中 Matters.town 的原因之一，是它的搜尋引擎表現做得不錯，能直接在搜尋結果裡找到我自己，並且可以塞反向連結，進一步提升我自己的 blog。

如果只是單看站內流量，這次上熱門帶來的實際效果確實很有限；但如果從「讓更多人有機會在搜尋引擎上遇到我」這個角度來看，它還是有它的價值。

接續上次的 聲音旅程 #11：日系 Dance Rock，這次要提到的樂團對我的影響也是非常深遠，有過之而無不及。

在我的心目中，這個樂團是 Tier S 等級的，吉他手 SERINA 甚至可以說是我最喜歡的吉他手，我必須用獨立的一篇文章來凸顯他對我的影響有多大。

Rick Rack

Rick Rack —「Soldier Girls」

主唱兼吉他手 SERINA 是彈三味線出身的，造就了她特別的演奏風格。主歌的部分，160 BPM 的十六分音符 funk riff 不是每個吉他手都能做到的，尤其是 0:46 還有稍微複雜的旋律，更何況她還要邊彈邊唱！

整首歌的元素不算太多，整體節奏倒是很緊湊，四分多鐘沒有一點無聊的地方。並且還是有不少小巧思的，例如 1:16 的 bass，平常就不會想到還能這樣子用滑音。

一個特別的小地方是 2:00 的 bass 聽起來像是沒錄好？至今我是沒有搞清楚那是怎麼一回事。

Rick Rack —「幾千の出会いと一つの奇跡」

Rick Rack 的早期作品，看 MV 大概就能猜是用社團的設備來拍攝的。

比起〈Soldier Girls〉來說，這首歌的元素可以說是更單純了。從前奏就開始的雙音五聲音階 riff 可以說是正中我的胃口，還一路貫串了副歌！

3:23 開始的吉他 solo 才是我覺得最可愛的地方！也許因為是早期作品，就急著在裡面塞一大堆招，怕別人不知道自己有多厲害一樣。但整體來說，還是非常有 SERINA 個人的特色。

Rick Rack —「寂しがり病」

和上面的作品又不太一樣，這是一首 groove 很棒、bass 戲份更多的一首歌。

即便如此，SERINA 吉他的特色還是存在。例如說：前奏那像是冰沙一樣，非常透亮又帶一點顆粒的吉他音色；或是 1:55 的小驚喜，非常清脆的悶音。

最精彩的還是 3:05 開始的吉他 solo，充滿了濃濃的 SERINA 個人風格，融合了搖滾、藍調、funk。這個段落長達一分鐘卻沒有冷場的地方，非常爽快！

順帶一提，〈今を生きぬく乙女たち〉整張專輯我都很喜歡，封面也是 SERINA 自己設計的，可謂是才女。

來源：Apple Music

這張專輯後來也被我放進了我的聲音旅程 || 構成自己的 42 張專輯裡。

解散 & 重組

2017/02/09 Rick Rack 無預警解散。

並在不到一個月內，改組為「ELFiN PLANET」，後來又改名為「FERN PLANET」，背後的源由不得而知。

這個事件也產生了本質上的改變，以 FERN PLANET 再度製作的〈Soldier Girls〉和 Rick Rack 時期是完全不同的味道，不再有那種「乙女」的感覺了。

FERN PLANET —「摩天楼」

改組為 FERN PLANET 之後，這首算是我心目中的唯一佳作。

比起 Rick Rack 時期來說，整體偏向龐克了，也多了一些粗獷和暴力。但整首歌的緊湊和精彩還是不變的，像是 1:21 這種驚喜。

好景不常，2019/12/06 FERN PLANET 停止活動。

至今我還在期盼 SERINA 有一天能夠再度活躍。

這是困擾我好一段時間的問題了。自從正式成為上班族以後，自己的時間變少很多，在耍廢的時間不變的情況下，能醞釀想法、產生動力的時間所剩無幾。

我很喜歡拿遊戲來類比生活中的追求，因為遊戲就是精心設計來配合人類大腦的多巴胺機制，讓你很有動力地不斷去打怪練等，或是一場又一場的牌位戰為了升排，又或是不斷地刷副本只為了某一件裝備。如果生活中的獎勵機制可以那麼即時而且明確的話，根本就不用擔心會沒有動力做事情。

我猜，你我都可能在人生的某一小段時間經歷過「狀態很好」、「很有產出」的時期，我認為那就是目標和獎勵都在一個對的節奏，一切就會變得很輕鬆。即便做那些事情是困難的，但能樂在其中。以我自己為例，我在替代役生涯的後半段就是那樣的經歷，開始練程式、架部落格、看各種書，還有開始寫九弄。

雖然是這麼說，但我並沒有一個完美解決方案。不過我看到了一個有趣的東西：Habitica。

把實際生活跟遊戲化（gamification）不是什麼新概念了，我也很久以前就知道 Habitica，只是這還是我第一次用。

開始玩這個遊戲之後，我自己覺得還蠻適合拿來管理一些平常沒什麼動力做的小事。我覺得它最大的作用就是把所有東西都列表，並且可以看得到。所以，我在無聊的時候就可以直接看到我有什麼小事可以做，因為那些事情做起來也不困難，卻又可以在遊戲裡面得到回饋，就能完成那些原本沒有動力去完成的瑣事。

以下是來自 liker.social 上的網友心得：

來源：chi200706 在 liker.social 的貼文

其實這個遊戲還有自訂獎勵、隊伍、工會、副本，很多很多的其他系統，我也還在摸索中，不知道我能持續玩這個遊戲多久 XD

無論如何，這個遊戲推薦給你，希望能對你有幫助，也歡迎加入我的隊伍！

這兩個樂團是我聲音旅程中最重要的兩個樂團，沒有之二。

在聽到這兩個樂團以後，我才終於知道我對音樂的偏好是什麼，能以「具體分析」的方式去描述。我能很清楚地知道哪些元素讓我喜歡某些音樂，而非僅僅是「主觀感受」或是「我覺得…很棒」。但請不要誤會我，我還是認為音樂需要能傳遞一些直觀感受，而「分析」只是我拿來解釋那些感受成因的方式。

羅馬不是一天造成的，這兩個樂團在我聽到當時對我來說也不是什麼非常新鮮的曲風，在這之前肯定有脈絡存在。而我能確定的是，這兩個樂團聚集了不少我喜歡的元素，而且特色頗為鮮明，因此成了我聲音旅程中最重要的節點。

如果要去追溯為什麼我會喜歡這兩個樂團的話，在九弄的聲音旅程裡面有提到且比較直接相關的是這兩篇：聲音旅程 #7：Funk 和 聲音旅程 #2：J-pop。

不外乎我喜歡的曲式結構、雙音為主的類 funk 系吉他、以及鮮明的對比。

繼承於上面那些元素，但今天的這個樂團又有一個不一樣的地方：鼓都是屬於 Disco 的節奏。我認為這和我喜歡的類 funk 系吉他是天作之合，因為鼓的重拍都很單純地落在正拍，兩者就產生一種節奏錯開的切分感，我非常喜歡。而且如果要做對點，也不容易和原本的節奏衝突，形成一種被絆倒的感覺。

Polkadot Stingray

Polkadot Stingray —「Telecaster Stripes」

這首可謂是開啟我聲音旅程新章節的神曲，擁有了我上面提到的那些很棒的核心。

• 0:03 前奏前用三連音開頭，簡單的過門之後，搶了最後一個十六分音符進前奏。
• 0:08 我最愛的吉他 solo 前奏。
• 0:49 用間奏隔開的兩段式主歌結構，而且以非常搶戲且不規則的吉他做出區隔。
• 1:02 只有兩個小節的 pre-chorus，而且也以三連音開頭。
• 1:30 副歌結束，多拿了五拍才進入下一個段落，但非常自然，不仔細聽的話完全不會發現。
• 1:46 只有八個小節、很多結構設計、和第一次主歌非常不一樣的主歌，包含強勢很多的 bass、驚喜的主唱聚光燈、悶音的 funky 吉他。
• 3:25 post-chorus 的設計，並且在 3:37 用幾個簡單的對點與尾奏清楚地切開。

Polkadot Stingray —「Electric Public」

• 0:15 很可愛的反拍對點 + 拍手。
• 0:22 主歌分成兩半段。前半段沒有小鼓，但有很搶戲、很裝飾性的吉他；0:34 開始的後半段我很喜歡，吉他變成以刷悶音為主的 funk 風格，bass 比起前半段也活潑不少。
• 0:58 副歌也可以分成兩半段，前半段以連續的長音為主，後半段則有比較多的顆粒感，最後對點之後以一個 bass 滑音接回間奏，帥。
• 3:13 YES！！！
• 3:36 乾淨俐落的對點結尾。

第二個樂團因為篇幅的關係留到下一篇，再請你期待一下啦 :P

所以我說那個脈絡圖呢？

之前有提到要把這個歷程脈絡畫成一個圖，很遺憾的是我只畫了一點開頭就遇到不少阻力，包括：工具的選用、工程量大、其中節點的關係過於複雜難以精確關聯。我知道這些聽起來很像是完美主義作祟。

但我倒是可以貼一下目前的進度給你看看：

另外，我肯定會漏掉非常多不是那麼重要、但確實造成影響的節點。在整個聲音旅程脈絡的雛形建立好了以後，我可能還需要一點一點地往這棵樹上加點東西。

這期聲音旅程的內容比較多也比較雜。老實說，我不太確定哪一種形式的內容是你偏好的。對我來說，我喜歡的是類似 聲音旅程 #4：電吉他手 中那種對結構分析、並且 highlight 出編曲中特別巧思的寫法。不過我發現如果一直那樣寫的話，可能每一期都會有很大的篇幅是類似甚至重複的內容，非常繁瑣，那似乎不是一件好事。我還是希望我能在整理我的聲音旅程的同時，也能帶給你一些對你來說有意義的資訊。

上個禮拜終於把我丟在牆角接近一年的吉他拿出來換了弦，甚至以前都忘記怎麼換的了，幸好花了一點時間還是有回想起來，順利把我的琴又換上了新弦。

隨之而來的是一陣靈感，我猛尻琴尻了將近兩個小時才停下來。已經一年多沒按弦的手當然承受不住，無名指指尖甚至長了水泡，接下來的好幾天都是帶著燒痛感在敲鍵盤。

我第一次摸到吉他是 12 歲的事情，也剛好是人生至今的一半。彈吉他這件事情確實曾經大大影響過我的生活，像是淺動、畢製、The Wall 等等。

彈吉他曾經是我認為最重要的一件事情。每天都至少抱著吉他一個小時以上，每天最擔心的事情就是手受傷，不能再繼續彈吉他。當時的我很難理解「不像年輕的時候有熱忱」到底是什麼樣的感覺。

吉他似乎是和腳踏車類似的東西。最近三年我碰琴的次數也許屈指可數，也許手不如以前那麼靈活，但摸到琴的那個瞬間，還是能順利彈出不少東西。這真的是很奇妙的一件事情。

當初學按和弦可能就花了至少一個月，封閉和弦可能又再花了半年。如果說這需要訓練肌肉，那經過了這三年之後，原本訓練出來的肌肉應該早就消退了。或許，彈吉他除了是在學音樂以外，也有很大一部分是在讓大腦學習如何操控自己的手，跟肌肉本身的訓練關係其實微乎其微。

又摸了幾天吉他以後，我覺得要持續彈吉他似乎不是多難的事情。這幾天，我常常看著吉他擺在書桌旁邊，就想拿起來彈個兩下，而這兩下也許不小心就是 20 分鐘起跳。

這件事情，也許從多巴胺機制的角度來看，其實跟滑手機沒什麼兩樣。反正就是有個誘因，接著就開始做這件事情，邊做就有多巴胺的回饋。我先不去定調這件事情的好壞，畢竟只是摸摸琴而不刻意練習，充其量也只能算是消遣，但至少這件事情對我來說感受蠻好的。

正好，昨天遇到一位朋友，和我一樣以前是吉他手，最近也想再開始彈琴。都是吉他手，就有共通的語言，而且我和他喜歡類似的曲風，聊起來的感覺就像牽了一條企業專線，很順暢也很開心。

老實說，在那之前我常常覺得自己和別人聊天會聊到話題死掉。看來我不用太擔心是自己的社交能力下降了。

和我聊過音樂的夥伴們可能會知道，茄子蛋曾經是我最愛的樂團。作為我第一次到場館裡聽現場演出的經驗，能聽到的是這麼棒的樂團，我覺得是非常幸運的事情。

這裡有個小插曲：當初我有機會去看這場演出，完全是因為演出因為颱風延期，我的一位朋友又因為他的朋友沒辦法前往才邀請我一起去。甚至直到開演以前，我對茄子蛋的印象都還停留在〈把你的女朋友送給我好不好〉。

波克比的愛

茄子蛋 —「波克比的愛」

先從主唱的角度切入，這很難得我會這麼做。這種不正經的主題很對我胃口。主歌的部分所有樂器都退得很後面，讓出了很大的空間可以讓主唱和歌詞去敘事；副歌則是紮紮實實地做到了「合唱」和「傳達情緒」的功能，不僅旋律簡單而且長音居多，歌詞也只用了少少四句。

這首歌最大的賣點還是在篇幅大且個性鮮明的吉他 solo。

0:58 開始的阿任 solo 非常細膩，很多細微的鎚勾推弦，如果要 cover 這一段的話，對技術跟細膩度的要求還是蠻高的。

2:37 開始的阿德 solo 則是非常侵略的經典搖滾風格，前半段是速彈，3:05 後則是以長音和推弦為主，並且其他樂器的節奏也一起轉變。

有這麼大篇幅的爽快吉他 solo，並且有非常合理的段落安排，這是在台灣樂團裡很難得可以聽到的。

4:30 後開始是最後的副歌，阿任的吉他以副旋律的角色加入，和主唱的主旋律並行，卻完全不和原本的旋律衝突，這也是我非常喜歡阿任吉他的地方。

除了吉他，相對於平鋪直述，這首歌也有一些小設計。例如前奏 0:16 後是「對點 -> bass solo -> 對點 -> 只剩鼓」，或是 4:30 的副歌裡，bass 是斷點的八分音符，和前後以長音為主的段落做出更強烈的對比。

親愛的無情孫小美

茄子蛋 —「親愛的無情孫小美」

我最喜歡的還是 4:22 開始的吉他，幾乎是貼著主唱的旋律在走，就像是在幫主唱和音。

當然還有中間 2:09 開始那段最大段、撕心裂肺的吉他 solo，尤其是 2:38。

我若是有來生我想欲變成你

茄子蛋 —「我若是有來生我想欲變成你」

整首歌的段落設計很不錯，尤其是副歌 0:47 那段，大概是「合唱 -> 對點 -> 合唱 -> 安靜」的循環。

這首歌在現場的演出又更精彩，印象中幾乎每一次聽到都不太一樣，我只能用充滿驚喜來描述。譬如說發片專場台北場的這次。

我會喜歡茄子蛋，除了他們的音樂以外，也因為他們現場的演出和聽 CD 完全不一樣，隨機成分很多、常常脫稿演出，而且有非常自然的互動感。例如上面那個現場的改編、這個莫名其妙開始的 jam、台上台下的對話、意外的合作，還有這個失誤。

好景不常，當 2018 年〈浪流連〉發布的那天，我就知道我心中的那個茄子蛋已經結束了。之所以這麼說，是因為〈浪子回頭〉對我來說算是一種反串，或是一種惡趣味的存在，明明就是一首芭樂到不行的歌，卻很用力地在裡面塞吉他 solo。

所以當我看到茄子蛋幾乎照抄〈浪子回頭〉，又推出一首我覺得沒有靈魂的歌，我真的是非常惋惜。當然，表演規模做大了，就不能在台上亂講話，也不能隨便脫稿即興演出，所以我才覺得那個我喜歡的茄子蛋早就消失殆盡。

終於，經過了六個月，我終於在這個月月初脫離試用期，職稱是工程師，也就等同於是中級專員啦。

我們這個 Program 的課程是以「Java 後端工程師」為目標，也就是寫一些程式放在伺服器上，處理客戶在網頁或 App 上發出的後續動作。雖然我也是 Program 的其中一個成員，但我已經超過兩個月沒有寫程式了。從今年年初左右開始，我就被拉去做別的 Team 的事情，但因為行政流程和政治上的因素，我始終沒有正式轉到別的 Team 內，造成我現在同時要參加兩邊的會議，還要讓幫我填考核的主管其實根本不知道我的工作項目的詭異現象。

老實說，要怎麼介紹我的工作內容一直讓我很頭痛。甚至就算是要跟學弟妹解釋，我都沒有把握我能讓他們真正了解，畢竟社會大眾對工程師的既定印象就是寫程式，或者是組電腦之類的。

目前我的工作內容大多來自「基礎建設 & 技術開發」，也就是 Infra & RD 小組，做的事情是讓程式開發人員寫出來的程式有地方可以跑，也可以讓監控小組掌握這些程式的運作狀況。如果要說得再深入一點，就是把現有的軟體或產品安裝到行內的環境裡，並整合進既有系統，提供給其他同仁使用。

我盡力解釋了，但我也沒有奢望你能完全了解。就姑且把我想像成整天都在看伺服器黑底白字畫面、狂下指令的 Nerd 工程師吧。至於這份工作讓我學到的東西，大概就是架各種雲端平台，所以像是架網站、部落格、雲端硬碟之類的網路服務，反而變成我現在最擅長的事情。

上禮拜被部長叫進協理室面談，結果是件讓我蠻意外的事情: 我即將要被調到一個新成立的 Team，而且這個 Team 不隸屬於任何一個科，直接掛在部的底下。也就是說，除了 Team Leader 以外，我的直屬主管就是部長。

這件事情可以直接翻譯成: 部長對我的潛力有信心。但換個角度看，其實也只是因為在部內擁有類似技能樹的人少之又少。整體來說我覺得自己算是既得利益者，工作的成效都能直接被部長看見，不過要被黑掉應該也很快，算是開了一個很大的槓桿吧。

此外，總覺得這裡的組織似乎常常在變。因為就在我入職的時候，我們 Program 的一整群人就是掛在一個才剛成立的科，現在又要拉出一個新的 Team，而且據說還有另一個新的科要成立。不僅如此，人員異動也蠻頻繁的。除了我以外，以和我一樣要調到新 Team 的 Mentor 來說，他其實在這間公司也才待了一年多一點，就已經待過三個不一樣的 Team。

這禮拜稍微離題，不談我聽了什麼，而是回顧一下影響了我大學生活一半以上的營隊: 「淺動」。

如果要說影響我近五年的生活最大的一個事件的話，那應該是參加淺動吧！淺動是幫助高中生進行音樂創作的營隊。當初是一位學姊邀請我成為學員的，如果沒有認識那位學姊和參加淺動的話，我可能就不會認識訂閱九弄絕大部分的小夥伴 XD

其實我在 聲音旅程 #1：K-pop 就已經提過一次淺動了，因為「聲音旅程」這個概念本身，正是來自淺動的課程。

在這個為期四天的營隊，安排了一系列的音樂課程、講座，也有以小隊為單位在練團室內進行的創作時間。每個小隊的任務，就是在這段期間完成一首歌，並在最後一天成果發表演出。

「聲音旅程」的課程，則是讓小隊成員彼此分享自己探索音樂的歷程，藉此了解各自的音樂品味，同時也是一個很好的破冰活動。

其實淺動除了暑假的正式營期以外，也會在當年上半年舉辦「工人營」，也就是針對由大學生組成的工人們，也就是隊輔，提供訓練。我自己在當過學員之後，也以工人的身分參加淺動了兩次。

擔任淺動的工人並不會領到薪資酬勞，雖然可能會以其他活動的公關票形式補一點，但那個價值遠遠低於工人在營期內提供的投入。即便如此，還是吸引了包含我在內的很多人報名。對我來說，原因很簡單，我認為擔任淺動工人的感覺不像是在工作。

每次淺動結束後，我的感想都沒有變過:

每次在淺動，我都能找回自己。

原因其實也很顯而易見: 跟一群一樣都喜歡音樂的人，做自己喜歡的事情。尤其在淺動營期期間，不論是小隊員還是隊輔，唯一的目標都是「完成一首歌」，根本沒有別的事情能讓你煩惱，如此的沉浸感是我在其他任何地方都體驗不到的。

當初在淺動的成果發表影片，還是附一下好了，雖然現在回頭看有點羞恥就是了:

淺動七成發 史丹利庫

我們這組也算是運氣不錯，三個吉他手、沒有 Bass 手和主唱。當時我沒有任何音樂創作經驗，但最後還是把作品生出來了。只能說淺動真的不是一個簡單的營隊，至少我聽到的不少朋友，都是在淺動完成人生第一次的音樂創作。

無論如何，淺動都是我音樂旅程裡無法繞過去的一段。

怎麼樣！香不香！

這次是自己買零件來組裝的。好奇組裝過程的話可以看：

這篇算是延續之前那篇機械鍵盤的後續。那時候還在講我要怎麼選套件、軸體和鍵帽，現在終於真的組起來了。

值得一提的是，我這次選的軸，也就是 KeyFirst 閃紫，它的針腳有點脆弱。我在安裝過程中不小心掰彎了好幾個，結果就得一個一個拔起來喬正，再重新裝回去。我選的另外一款 Box 軸就完全沒有這個問題。

實際上手打字之後的感覺是：閃紫軸比想像中還要重手，但非常穩定也很滑順，我還是蠻滿意的；Box 紅軸除了克數太輕以外，摩擦感還是蠻明顯的，但穩定度依然很優秀。

倒是 MK870 的機身，內部空間有點多，空腔聲有點大，大到足以影響手感的程度，可能要在裡面塞些泡綿才能解決了。

如果你仔細看的話，可能會看得出鍵帽的品質其實不是很理想，像是 Q、5、8、H。但一套也才 3、400，也不能要求那麼多了。

這次實際組起來的總花費在 3000 以內，三種連線模式、RGB 背光、非常滿意的手感，還有香到不行的鍵帽，我自己覺得很划算。尤其是在鍵盤專賣店打了一堆的鍵盤之後，光是手感能比的就至少要 4000 up 了。

在我準備考統測的那年，我聽了很多很多的歌，尤其是後搖和數搖，因為它們不太會打擾到讀書。

但老實說，就算到了今天我對後搖的 sense 都不怎麼樣，當時我聽肯定也只是聽個感覺而已，甚至有記憶的作品少之又少。

儘管如此，我還是挑出了一些那一陣子比較喜歡、氛圍也比較類似的作品，儘管它們不一定真的都算後搖。

其實它們都有點類似上上期提到的 nowhere —「名為自我的型態」，有很精緻的鼓，也有很強烈的畫面感，像是走在森林裡面沐浴晨曦的感覺。

Heavenstamp

Heavenstamp —「Morning glow」

How to count one to ten

How to count one to ten —「showers with sunny intervals」

很喜歡 2:00 左右開始有女聲的那個段落，低頻切掉再搭上電鋼琴，很有寧靜愜意的感覺。

Chibita

Chibita —「stellar place」

原本 Vocal 應該是初音未來，當時我是用中國音樂平台才聽到這個版本的。

吉他的滑音和插音大加分，但我最喜歡的是 2:56 左右開始的最後一段副歌，電吉他讓整個情緒再往上推了一個層次，但又不致於破壞原本的情境。