去年還是替代役男的時候，辦公室來了一位暑期打工的妹妹。她接到的任務，是剪會裡面前陣子辦活動的影片。有一次我經過她的位置，才發現她雖然有自己帶筆電，卻居然是用手機在剪片。

我實在很難想像，原來我和現在的大一妹妹之間，已經有這麼大的世代隔閡了嗎？

身為一個宅宅，待在房間裡的時間除了睡覺以外，不論是拿來娛樂還是做自己的研究，幾乎都是坐在電腦前面度過。當然我能接受、也能理解，只有一小部分的人會像我一樣，大部分的人還是花比較多時間在手機上。只有做某些特定需要電腦才能做的事情時，才會特地把電腦拿出來。

賈伯斯曾經替 iPad 和電腦做了一個比喻：美國以前還是鄉村為主的時候，大多數的人為了載貨方便，開的是卡車；後來城市興起，轎車開起來更舒適方便，於是轎車就越來越多，卡車的比例就越來越少了。

（擷取自 【亦】M1让iPad取代电脑？让子弹再飞一会儿！）

我雖然沒有擁有平板電腦，但如果要比較生產力和生態圈的話，平板電腦和手機還是比較相近的，這邊就姑且混為一談。

我宅在房間裡的時候喜歡用電腦多過於手機，理由無他，就是因為電腦能做的事情比手機多太多了，我也為之感到慶幸。其實我是恨不得手機能做到更多事情的，但受限於不大的螢幕、比起鍵盤來說效率不高的輸入設備、還有那不盡理想的軟體生態系，我拿著手機能做的事情多半就只能是那些對我來說益處不大的事情。或者至少，那些事情在手機上面非常難辦到，我實在很難想像在手機上敲指令會是多麼不舒服又效率差的體驗。

我很難不說服自己，這又是大科技公司設下的陷阱，不管是有意還是無意。以我的角度，手機容易做到的事情還是那些偏向 consumer 的事情，像是滑 社群媒體、看影片、逛網拍。當然，手機內建鏡頭的特性可以方便拍照、錄影，或是開直播之類的工作，但說真的，如果是認真想要做點什麼內容，不是只是要跟風拍拍短影片的話，我有可能在手機上就把所有工作都完成嗎？

對我來說更可怕的是，現在十歲以下的小孩子從出生開始，到處就都是智慧型手機。電腦對他們來說，可能就是學校電腦課才會碰到的東西。如果手機一直都是這麼娛樂取向的設備的話，我很難想像這群人如果變成社會的大多數，世界會變成什麼樣子。

會不會在我們有生之年，「具備操作電腦能力」會變成徵才上的必備技能之一？

接續 上次的 Groove 與結構，這次要來聊聊我後來會一直偏愛的另一個關鍵字: Funk。

禮拜天我回了台中一趟，順便把我的琴帶上台北了。那是我高二的時候花了好幾年存下來的錢買的，是一把墨西哥廠的 Fender Stratocaster，聲音很甜很好聽。我很慶幸我當初買的是這把琴而不是 Les Paul，因為就在我買琴不久後，我就開始走上 Funk 的道路。

（2018 台大音樂祭）

放客兄弟

放客兄弟 —「微笑的臉」

這是我能回想到最早接觸到關於放克的作品了。

結構很對我胃口就不多說了，Bass 也很精彩。吉他雖然在這首歌不算突出，但仍然是最吸引我這個吉他手的地方，尤其是在主歌的那個「查嘎查嘎」的吉他伴奏，就像是咬下梨子，又脆又多汁。

Tomo Fujita

Tomo Fujita —「Just Funky」

這就是很極端的 Funk 了，吉他手後來是美國 Berklee 的教授。

0:19 開始的主題非常 crazy，塞了一大堆的 24 分音符，刷新了我當時對 funk 的認知。

ラックライフ

ラックライフ —「パラボラ」

聽日本音樂出身的總是會回來日本音樂的。

從前奏開始就是非常 Catchy 的吉他雙音 riff，而且吉他在整首歌的存在感非常高，像是桃子一樣的甜，尤其是 0:40。整體結構也非常符合我的口味。神來一筆是在大約 0:41 開始、要接入副歌的過門，明明沒有轉調，卻做得像是轉調的感覺。

都市零件派對

今天如果要說一個啟蒙我後來吉他演奏風格的關鍵，都市零件派對一定排得非常前面。

都市零件派對 —「都市零件派對」

都市零件派對 —「好機會」

其實應該在上一篇就提到他們了，但他們在我心中的地位實在太高，值得我另外用一篇來談。當時他們對我的影響之大，甚至讓我在幾乎不看社群媒體的時候，還特地在 Facebook 發了一篇動態：

其實 2016 搖滾台中的那天看到他們是充滿驚喜，因為他們和我以前認識的完全不一樣。雖然我本來就喜歡都市零件派對，但他們原本是個不插電的小清新：

都市零件派對 —「麻煩製造者」

都市零件派對 —「愛情朝九晚五」

我最愛的還是他們的同名歌曲 Full Band 版本。前奏重拍放在第二拍的 Groove、電吉他的雙音 riff、進入主歌的對點、主歌 Bass 的 Groove、Pre-chorus 的電吉他 Funk riff、副歌搶第四拍後半的節奏、接回間奏的乾脆、第二次主歌 Bass 故作懸疑的節奏，全部都很精彩。

整首歌最驚喜的還是那個木吉他 solo，用了最低的幾格把位和鎚勾弦勾勒出和弦，充分展現了木吉他的個性，我甚至還拍了一個 Cover：

Cover

可惜的是這個 Full Band 配置沒有持續多久，可能是順應時代潮流，他們過了一兩年又轉生成另一種小清新了，同名歌曲也被大幅改編：

都市零件派對 —「都市零件派對」改編版

雖然不是我最喜歡的版本，但這個版本非常有創意，主旋律的節奏有非常大膽的改編。但無論如何，這都不影響都市零件派對在我心中的地位。

延續 上一篇組電腦 的話題，這篇的我依然是個宅宅，想來聊聊我要怎麼搞出一支新的鍵盤。

現在用的鍵盤

我現在用的鍵盤是 Varmilo 阿米洛 MIYA Pro，是一支機械鍵盤。至於為什麼我選這支鍵盤，看圖就知道了 XD

圖片來源：INPAD - Varmilo MIYA Pro

跟一般的鍵盤有什麼不一樣？

目前最常看到的是薄膜鍵盤，最大的優點就是便宜，一支最低可能只要 2、300 元。除了電腦鍵盤以外，像遙控器、掌上型主機這些需要按鍵的地方，也都很常看到這種設計。

圖片來源：Wikimedia Commons - Membrane keyboard

薄膜鍵盤誕生的使命，就是把鍵盤的製造成本大幅降低，讓更多人可以用更低的價格買到鍵盤。所以對很大一部分的薄膜鍵盤來說，能夠「正常打字」就是它的全部功能。

而在鍵盤圈裡最受歡迎的，就是機械鍵盤。因為機械鍵盤每一個按鍵底下都是獨立的機械軸，比起薄膜鍵盤那整片矽膠，成本當然高很多。但也因為機械軸普及，而且手感普遍比較出色，所以幾乎主宰了薄膜鍵盤以外的市場。

圖片來源：KPrepublic 商店圖

機械鍵盤好在哪裡？

首先是手感。比起成本越壓越低的薄膜鍵盤，機械鍵盤在結構上就有很大的優勢。除了按鍵比較穩定、觸感比較滑順以外，不同的軸體也會造就不同的手感。以常見的紅軸、茶軸、青軸來說，對應的大概就是線性、段落、吵死人。

圖片來源：Shopline 商品圖

而有一部分的鍵盤玩家非常在意鍵盤的聲音，追求一種很 thock 的聲音，中文常說的「麻將音」大概就是那個方向。像這個示範就是很典型的例子。他們會把軸一顆一顆拆開，手工潤滑，再用貼膠帶、塞泡綿之類的方式去改裝，根本就是把鍵盤當成樂器在對待。

另一個機械鍵盤的優點，就是有很大的客製化空間。這也是為什麼我在開頭說的是「組」一支鍵盤，而不是「買」一支鍵盤。鍵盤跟電腦主機一樣，你可以買現成量產的套裝機，也可以自己挑零件，根據需求和喜好，組裝出一支屬於自己的鍵盤。

以前客製化機械鍵盤還不普及的時候，如果想組自己的鍵盤，可能得先到處蒐集零件，再把整支鍵盤拆開，用烙鐵把軸體換掉，最後再組回去。最近幾年隨著機械軸專利到期，很多廠商開始研發自己的軸體，市場也越來越活絡，甚至還出現了熱插拔插槽，也就是不需要烙鐵，就可以直接更換軸體。

而現在比較方便的做法，是買一組所謂的套件。裡面會包含機殼、電路板、軸體插槽、定位板、衛星軸等等基本零件，可以把它想成鍵盤的本體。接著再插上自己挑過的軸體，最後裝上鍵帽，整支鍵盤就大功告成。

另一個機械鍵盤的優勢，是有非常豐富的客製化設定。每一個按鍵都能按照自己的喜好改變功能，例如我就很喜歡把 CapsLock 和 Ctrl 交換；或者用 Fn 加上其他按鍵做出不同功能。我前陣子才看到雷蛇鍵盤的設定，是用 Fn + IJKL 來當上下左右，這樣在不移動手的情況下，也能按出方向鍵。

圖片來源：Razer Huntsman Mini Analog 商品圖

我想組的鍵盤

我對原本那支鍵盤其實蠻滿意的，那是前幾年發五倍券的時候，用三千出頭的價格下手的，現在則被我丟在公司。這次想再組一支，最大的原因是因為租屋處要配一台桌機，所以勢必要再買一支鍵盤。再來就是原本那支還是有些不完美的地方，例如不能無線連接，自訂性也稍微不夠，沒有辦法很自由地改按鍵配置。

我很喜歡原本 68 鍵，也就是 65% 的配置，既不太佔空間，又還保留了常用的方向鍵和 Delete 等功能鍵。軸體是阿米洛自主研發的玫瑰紅軸，比一般的線性紅軸還要重一點，而且非常滑順，幾乎沒有摩擦感。最重要的是，它的按鍵真的很穩，幾乎沒有什麼搖晃。我自己認為，按鍵穩定度對手感的影響非常大。

另外，我也想彌補一下之前的遺憾。這次想組一支按鍵功能客製化程度更高的鍵盤，我非常希望可以自己設定更多快捷鍵。

我的選擇

套件

我最後選擇的是腹靈 MK870。大約 1500 上下的價格，同時支援有線、2.4GHz 無線和藍牙，具有熱插拔插槽，也保留了一定程度的客製化空間。老實說，87 鍵也就是 75% 並不是我最理想的配置，附近價位的 65% 選擇像是 CIY68 或 RK68，但品質和口碑都不如 MK870。除非是直接買整組的 Halo65 再把軸體換掉，但那樣就有點太麻煩了。

軸體

我前一天花了一個下午在台北三創附近的鍵盤店，那邊有一整支鍵盤裝滿了各種軸體，可以試到爽。最後我的決定是一顆蠻冷門的閃紫軸，一顆 14 元，還在能接受的範圍內，是我喜歡的偏重克數，也算是非常不搖的軸，大概只輸 Box 白軸，只可惜 Box 系列沒有我喜歡的克數。

鍵帽

這部分我就想賣個關子了，等之後收到貨、組起來，再來和大家曬一下 XD 不過這裡倒是可以先分享一個 蝦皮賣家，你可能沒想過鍵帽可以像手機殼一樣有那麼多選擇。

也是在 2015 年，我買了第一支比較像樣的耳機，是鐵三角的 IM50，大約 1500 元入手。有了這支耳機以後，我很深刻的印象是：「原來平常在聽的歌裡面，有那麼多我從來沒聽到的樂器！」也因為這樣，像我在聲音旅程 #1和聲音旅程 #2提到的那些經驗，才開始真的有機會往更細的地方發展。

圖片來源：Audio-Technica - ATH-IM50

在開始有意識地聽音樂以後，我很明確地知道自己不喜歡嘻哈，也很排斥任何電子元素。比較有趣的是，在 2015 年的搖滾台中，我第一次聽到 原子邦妮 時，當下想的是：「為什麼這種東西會出現在這種地方？」

但換耳機之後，也發生了一件事：我開始能體會到什麼叫做 Groove。老實說那是什麼，真的只可意會不可言傳，大概只能用一句話來描述：

會讓你身體想動起來的那個東西。

nowhere

nowhere —「名為自我的型態」

我會覺得鼓是這首歌最大的功臣，改變了這首原本也許會很平鋪直述的歌，但又不會過度搶戲，維持了原本輕鬆的氣氛。尤其是在主歌，很多細碎的裝飾音、擺在非正拍的重拍，還有不同段落之間的層次，都讓這首歌非常耐聽。

倒抽一口氣

倒抽一口氣是我很喜歡的台灣樂團，可惜成員現在都分散在不同地方，已經很少活動了。

其實這團有點難定義。他們有像「反」這種主題感很強、結構明顯經過設計的作品；也有像「哪壺不開提那壺」這種比較不正經的歌。

StreetVoice：反

StreetVoice：哪壺不開提那壺

如果要硬總結的話，大概只能說：現場氣氛真的很好，而且他們會從不同的角度打到我的口味，好幾次聽現場我都覺得很棒。

The Tic Tac

The Tic Tac —「在兩棲類之前」

我記得我是在 2016 年的搖滾台中聽到他們，給我的感覺非常衝擊。原因是，那時候的我其實不會聽這麼安靜的歌，但我又覺得這首歌很棒，卻說不出到底為什麼。這種矛盾感困擾了我好幾個月，直到我試著替自己找一個比較合理的解釋。

我最後給自己的答案是：這首歌不只是層次豐富，更重要的是除了最後面以外，幾乎從頭到尾每一個段落都在營造一種「接下來要進入很激烈的段落」的感覺，有點像暴風雨前的寧靜，我會把它叫做「吊胃口」。

另一個關鍵是那些點綴性的樂器，例如主歌出現的鐵琴。它們總是在無聊感正要冒出來的時候，剛好出來安撫你一下。

這也是我第一次很具體地感受到，一首歌的結構到底可以重要到什麼程度。也因為這樣，後來的我才會越來越在意一首歌的段落安排和結構設計。

最近萌生了組電腦的念頭，而且是從零開始，包含整台主機以及螢幕、鍵盤、滑鼠。

原本還住在台北西門的時候，我的主力電腦是一台桌機，那是 2016 年初去台中 NOVA 組的，已經是一台老電腦了。在經過幾次內部零件升級之後，仍然能夠滿足我的日常需求。

不過去年到台南去服替代役，把整組桌機包含螢幕鍵鼠搬去宿舍是不現實的，所以後來購入了現在在用的筆電。它的鍵盤和觸控板按鍵都很不錯、效能也不差，甚至很耐摔，我一直覺得這台買得很划算。後來再上台北租房子工作之後，我還是帶著這台筆電，原本的桌電則讓它躺在台中家裡，偶爾回台中的時候才用一下。

說到要組電腦的理由，老實說我還找不到非常強而有力的一個。現在的筆電要應付休閒的輕度 FPS 遊戲都還算足夠，頂多說得上理由的，就是每天回房間之後還要把筆電拿出來接上好幾條線有點麻煩，還有雙螢幕對我來說還是稍嫌不夠。

現在在台北的我只有一台筆電和一台螢幕，原本的鍵盤被我帶到公司用了，目前在用的滑鼠也預計要帶去，所以才說要組電腦的話幾乎是要從頭購入一整套設備。雖然我不需要非常高性能的電腦，但我對電腦的依賴度很高，手機或甚至平板就只是在外面或床上圖個方便而已，有複數大螢幕和鍵盤，再加上像樣的喇叭或耳罩耳機才是享受。

為什麼現在想組

有幾件事情一起把我往這個方向推：

• CS2 即將推出。我和大學同學、朋友一起打遊戲，一直是我們社交的方式之一，而我目前這台筆電的性能只能說是剛好滿足需求而已。
• 電腦零件價格崩盤。前幾年顯卡價格被挖礦潮炒高，如今用差不多的價格能買到更高一級的卡，SSD 的價格也直直落，現在確實是很適合組電腦的時候。
• 深度學習技術爆發。ChatGPT 和 Stable Diffusion 讓我開始覺得，投資一張顯卡不是壞選擇。就算我不一定真的會拿來訓練模型，至少不想完全依賴線上服務。
• 朋友一直靠夭。

配備大概長這樣

螢幕買個 26 吋 FHD 144 Hz，顯卡打算收二手 2060 Super，滑鼠打算買特價的羅技 G304，鍵盤應該會自己組，整套抓在 25000 左右。

整體配備不算太高階，但感謝零件價格崩盤，不到兩萬出頭就能組一台暢玩 FHD 144Hz 的電腦，這在幾年前根本很難想像。我也還保留了一些升級空間，如果幾年後想升級，CPU、RAM 和其他零件都還有彈性。

其實我 CPU 一直在 13100 和 12400 之間抉擇，但考慮到我不常玩大作，更多時候是注重單核性能的遊戲，13100 更高的單核性能似乎是比較好的選擇，同時也便宜了一些。

說服自己中

無論如何，我現在是傾向趕快組一台電腦的。畢竟現在的自己要生出搞一組電腦設備的錢也不算太困難，而且不管早組晚組，我終究會需要組一台的。

至於鍵盤要怎麼組，目前是有一些想法了，但就留到之後再分享吧 XD

2017 年，那時候我們的社團指導老師是台中亞邁樂器的技安，他舉辦了一場關於音樂祭的講座，講者包含搖滾台中的老諾、山海屯的島輝、覺醒的顏廷憲。

不管如何，這是我第一次知道音樂祭。同年 9 月的搖滾台中，也是我第一次參加音樂祭，更是我接觸非主流音樂的起點。

我最記得的其中一團是 JOKER。

JOKER

JOKER —「MYDAY」

在我的心目中非常日系的一首歌，理由在底下會慢慢提到，也幾乎是我覺得這首歌棒的地方。這首歌整體節奏緊湊而且精彩，段落內層次豐富，很少出現空檔，而且很多銜接也很漂亮。

日系的原因之一：和 MY FIRST STORY —「Missing You」 一樣，有一個作為鋪陳的前前奏，再進入一個能量相對滿的前奏。

之二：也和 Missing You 一樣，使用了一個經常性搶第八拍後半拍的節奏，在前奏或是副歌可以明顯地聽到。

之三：前奏的主奏吉他在勾勒出和弦的同時，還保有一定的旋律性，在間奏前半段也是一樣，這點就和 SCANDAL —「缶ビール」 類似。

說到間奏，間奏的長度來到了 26 個小節，卻沒有冷場的時候。前半段先是四小節能量比較低、顆粒比較不明確的類分解和弦，再接著帶著悶音及休止符、顆粒明確的對點，中間的空白由 Bass 的滑音填補。以上重複兩次，無聊感開始冒頭的時候，吉他開始演奏旋律，兩小節後再補上另外一把吉他和音，接著是與前面四小節音符密度稍低的八度音演奏。最後回馬槍是顆粒明確的對點，並且與 Bass 交錯開來，互相填補彼此的空缺。

退個幾步，再用比較宏觀的角度看這首歌。在主歌的部分，無論是吉他或 Bass 多用的是比較長的音，和弦進行也包含了接到同級小和弦（4 -> 4m），帶來一種缺乏自信、保有疑慮的感覺；副歌的節奏吉他則是使用悶音的 Power Chord，和弦進行則是從 4 級直接站上 5 級，帶來的感覺是不管一切、豁出去往前衝。

至於段落銜接，在接入副歌的銜接處，吉他是在 Vocal 的一個高能量長音的同時，演奏高音弦的悶音。這除了填補 Vocal 長音帶來的空白，也用一種比較溫和的方式跳出來，把整體節奏從主歌的長音帶往明確且結實的副歌；另外，從第一次副歌接出主歌，則是使用乾乾脆脆、帶切分的對點把能量收乾淨，再由一個 Bass 和 Hi-Hat 的過門來填補空白。

回到段落安排，我非常喜歡在第一次主歌中插入一個小間奏的設計，在延續主歌長度、能夠講更多故事的同時，卻又不會帶來無聊；尾奏的部分則是提供能量達到最高點的副歌一個和緩的結束，而且雖然都是同一句歌詞，卻還是和吉他 Solo 一樣使用了類似的兩種節奏型。

不過，Vocal 和鼓肯定有很多細節被我遺漏了，或甚至根本就沒有被我提到幾次，這就要怪罪我是個吉他手，對這兩個樂器的 Sense 根本就沒長出來多少，這就麻煩小夥伴們補充了 :P

JOKER —「奔跑」

他們另一首我也很喜歡的歌，也是因為品味受到 SCANDAL 和 MY FIRST STORY 影響。礙於篇幅，我就只列出幾個我覺得很棒的地方：

1. 前前奏 + 前奏的設計
2. 主歌略帶有旋律性的吉他分解和弦
3. 2:24 和前一次 Pre-chorus 不一樣的接入副歌的方式
4. 

在 GQ 的這支影片 中，提出了一個滿足的公式：

大部分的時候，我們只聚焦在增加「擁有的一切」，那不是簡單的事情，甚至是我們沒辦法控制的。另一個角度，如果可以減少「想要的一切」，也能提高滿足感。

越滿足越好嗎

回想一下玩 RPG 遊戲的經驗，如果今天因為意外，也許是透過修改器或外掛，角色直接成長到最高等級，也獲得最強的裝備，你會發現這就是遊戲的終點。在這個遊戲裡，你已經擁有了一切，也就沒有辦法「想要更多」。

如果把這個情況套用在人生，這個自己當主角的 RPG 遊戲的話，我們可以很慶幸的是，這件事情在現實是不會發生的。

為什麼呢？第一，人的慾望是無窮的；第二，人無法擁有全世界。

考慮到上面兩種狀況，可以簡單地說：當滿足的公式大於等於 1 的時候，是沒有意義的，或甚至不可能會發生。因此，我們只需要聚焦在小於 1 的情況。

也就是說，如果要得到最大的滿足感，要做的事情就是調整分子和分母，讓整體趨近於 1。

一個很好的策略：什麼都不想要，什麼事情都不做，每天要做的事情就是吃飯睡覺滑手機看劇。

雖然真的存在那樣的一群人，他們也許也過得很知足、很快樂。雖然完全符合公式，或許你假日也過著一樣的生活，包括我，但別騙自己了，你才不可能真的什麼都不想要。人的本性就是犯賤，因為多巴胺在腦中作祟，這都是很自然的事情。

刻意保持一點不滿足

這不意味著這條公式沒有用，控制「想要的一切」和「擁有的一切」兩者增加的速率，還是一個很好的方法。

那麼問題就來了：我到底要把「想要的一切」控制在比「擁有的一切」多出多少才比較恰當？

我想用舒適圈的概念來切入。簡單地說，舒適圈內是你一定做得到的事情，舒適圈外面有成長區，再更外面則是危險區，而近期目標應該放在成長區內。

我把這兩個元素代換一下，會變成這個樣子：

這件事情又可以簡單寫成：

而成長速率又可以這麼表示：

也就是說，你在做的事情是不斷擴大舒適圈，再不斷把目標放得更大：

但不要忘了，跨出舒適圈也是有代價的，每個人能承受的上限都不同。如果你回頭看一下，成長速率和滿足互相是倒數的關係。

也就是說，成長的速率越快意味著越不滿足；或者也可以說，越感到滿足就是成長的速率越慢。再換句話說，如果要成長得更快，就要承受更高的不滿足感。

多巴胺和正向循環

理想上，我們會希望能完成的近期目標越大越好，但在現實裡，並不是多大的目標都能如願完成，很多目標最後都是以失敗或擱置告終。能夠完成目標的一個前提，正是你能夠去承受那強烈的不滿足感。

所謂能承受的不滿足感，代表的是在認知上，這個目標有一定的把握能夠達成，也就是位於成長區內。一定可以達成的目標位在舒適區內，覺得不可能達成的則是在危險區。

而只有在成長區內，分泌的多巴胺才能驅使你去做那些值得挑戰的事情，也才能從完成這些目標獲得成長，再設立下一個目標，形成正向的循環。

在經過很多吉他曲，以及很多吉他 Cover，大致上開始了解電吉他這個樂器在樂團中是怎麼運作的，但我這個聽日本樂團出身的還是繼續聽日本樂團 XD

這次我挑了幾個品味進化之後喜歡的樂團，這幾個樂團對我的影響也很深刻，基本上是延續 ケラケラ 那樣的段落結構發展。某種程度上，也可以說是接續了我在電吉他演奏家那個階段累積下來的東西。

SCANDAL

我最喜歡的是主奏吉他手 Mami（右），遊走在單純演奏和弦內音和副旋律之間，在不搶走 Vocal 的主角位置的情況下讓整首歌有趣很多。

SCANDAL —「会わないつもりの、元気でね」

SCANDAL —「缶ビール」

0:35 吉他全部放空但 Bass 彈滿八分音符。我第一次聽到的時候想的是：「哦！這就是日本的音樂嗎？」

Vocal 在每一句歌詞中間空出的很多空白，讓豐富的吉他的副旋律可以貫串幾乎整首歌。

MY FIRST STORY

MY FIRST STORY —「Take it Back!!」

0:24 神來一筆。用兩個不同的小段落提供了一點變化，是除了直接接入主歌的一個比較有創意的做法。

0:38 鈸和加入的 Bass，多分出了一個層次，避免主歌太長太無聊。

2:02 驚喜

MY FIRST STORY —「Missing You」

0:05 前奏的鋪陳（前前奏？）非常地精緻。先是 lowcut filter，利用吉他滑弦拉進原本空掉的低頻，接著一個過門，再用第七拍的「趁趁」接上搶了半拍進的前奏。這個「趁趁」加上搶半拍進下個段落的組合，在這首歌用了很多次，是非常大的一個記憶點。

在每個段落的銜接都有處理，整首歌從頭到尾很難找到無聊的地方。

接續 上次的 J-pop，這次聲音旅程來到我開始學電吉他的階段了。那時候我聽了不少的電吉他演奏家，以現在的標準來看的話，我那時候應該是完全沒有聽懂，甚至就算是現在的我可能也沒辦法聽得很懂。

所以這篇我就不解說太多，純粹推薦一些當時的我很喜歡的吉他手：

Neil Zaza

很接近流行歌的吉他曲，應該是一般人也能欣賞的。

Neil Zaza —「I’m Alright」

Jack Thammarat

也算是蠻好入口的吉他曲！很喜歡他常常運用平行大小調轉換，還有在一些大段落之間的 fusion solo（謎之音：不是整首都是吉他 solo 嗎）

Jack Thammarat —「Falling In Love Again」

可以參考這篇分析。

Jack Thammarat —「On The Way」

Jack Thammarat —「Mr.Frontman」

Robben Ford

藍調彈唱吉他手，很適合拿來當 BGM。

Robben Ford —「Lateral Climb」

Robben Ford —「Don’t Worry ‘Bout Me」

我在這支影片找到一個我十分認同的答案，如果你希望你的生活有趣一點的話，我也強烈推薦你親自看過：

The reason why your life is so boring and how to change it¹

再花三個小時？

一個關鍵的問題就是：「如果看劇花了你三個小時，你會覺得這三個小時棒到想讓你再花三個小時嗎？」

「看劇」可以被替換成任何事情，比如說是我覺得很糟糕的滑 社群媒體好了。如果你是一個社會觀察家，或是一個社群行銷，那花三個小時在社群媒體上，觀察到了很多有趣的現象，我認爲這是一件很棒的事情。

有目的嗎

或者可以用另外一個關鍵來分辨：做這件事情是不是帶有什麼目的？

我花很多時間在看 YouTube，演算法推薦我很多影片，也許我覺得那些影片很棒，或更可能的是我只是從那其中挑一個比較不無聊的來看。但無論如何，我都在 YouTube 上花了很多時間。

其實有一個很棒的工具可以解決這個問題：

UnDistracted - Hide Facebook, YouTube Feeds 。

他的功能是能夠把 YouTube 的首頁變成一片空白，強迫我自己只能從訂閱或是搜尋找影片來看。這是一個很大的轉變。搜尋是一件主動的事情，當我在打字進入搜尋欄之前，我就必須先找出我想看有關什麼的影片，也就是「目的」。

這個也是

同樣的事情可以套用在很多事情上，例如：無聊就 把手機拿出來滑個幾秒。

這是一件很沒意義的事情，甚至剝奪了我很多的思考時間，如果稍微注意的話，你會發現這件事情發生地非常非常頻繁。而這也是我想改掉的壞習慣之一，因爲通常把手機拿起來滑之後，就忘記自己原本在做的事情的進度了。

我的理想是當我每次解鎖手機的時候，我都能知道我這次是爲了什麼而解鎖手機，而不是只是享受那爲了解鎖而獲得的 多巴胺。

我一直都對大腦科學頗有興趣，除了來自科學腦的好奇心，最近也覺得腦科學跟生活息息相關，可以發展出很多生活策略。

在〈可支配的時間 vs 更高的收入〉中我提到：

連續兩個週末睡到自然醒，把手機能看的東西看完才願意起床去吃早餐，這時我才發現一件很棒的一件事情：「發呆」，如果要準確一點的話，應該是發呆之後一連串的行為。發呆意味著腦袋進入放鬆的狀態，但我的腦袋可不那麼受控，任何的感官刺激或是腦中的關鍵字都能激發出一連串的想法。

而我讀到 樺沢紫苑 醫師的另外一本書的時候就得到了印證：

與此同時，我又看到了這支影片：

很有趣又很巧的一件事情是他建議訓練專注力的方法：去盯著牆壁發呆。

基於上述種種原因，我覺得我必須認真看待發呆這件事情，甚至要把它排到我的生活之中。

但盯著牆壁實在太 hardcore，散步是似乎是一件可以同時達到很多目標的做法。

上次似乎沒有特別提到，〈聲音旅程〉會延續好幾週，直到我把我的音樂品味脈絡梳理清楚爲止，實際上會持續多久就要看我有多少料了 XD

接續 上次的 K-Pop，那時候 Facebook 在臺灣還未真正流行，即時通、RC 語音、無名小站還是主流，各式各樣的粉絲後援會建立的「臺灣首站」也遍地開花，甚至電視之類的傳統媒體仍佔有一席之地。

那時候每週一到週五的晚上七點到八點，我都準時守在電視機前——沒錯就是《日韓音樂瘋》和《就是愛 JK》。當時的我就是個小迷弟韓飯，在電視上看到有 CNBLUE 新消息的那天就會開心到不行的那種，但我也萬萬沒想到成爲韓飯會是我接下來十幾年接觸日本樂團的開端。

我本來是專注在韓國團體的，因爲那才是那時最流行的事情，「哈日族」對那時候的我來說聽起來就像是上一個世代的族群。但「日韓」兩個字都出現在節目名稱了，內容當然是包含了日本的樂團和團體，大部分我是沒什麼興趣，直到「生物股長」的出現。

いきものがかり（生物股長）

生物股長基本上是佔滿了我的童年，剛回頭完整聽了一輪，至少有 15 首歌是我能夠跟著唱的。其經典程度也應該不必我多說，如果你不認識這個團名的話可以先聽聽這首神曲：

いきものがかり —『ブルーバード』

但上面那首倒是我後來才回頭復習，才知道有這首歌的，我那時候比較愛的是這幾首歌：

いきものがかり —『キミがいる』

いきものがかり —『いつだって僕らは』

いきものがかり —『風と未来』

いきものがかり —『ハルウタ』

那時候的我也還不算有什麼品味，依舊是喜歡聽 Catchy 的 Vocal 旋律，頂多再加上歡樂又勵志的氛圍。不過仔細聽的話還是可以發現『ハルウタ』的一些地方影響了我的品味至今：

1. 0:20 Bass 進入的時機以及 Line
2. 2:16 的小驚喜
3. 2:35 先刻意放鬆張力，接著再藉由不打小鼓的 four on the floor + 反拍 hi-hat 節奏，我喜歡說它像是一個上發條的感覺，再用一個精彩的過門銜接到第二次副歌

ケラケラ

一樣是在電視上，我聽到一首那時候對我來說是簡直完美的一首歌：

ケラケラ —『スターラブレイション』

就現在的品味去看會覺得就是一首很標準的普通 pop rock，不過整首歌的結構還有一些元素可以說是奠定的我現在的品味：

1. 0:00 先來一個完全沒低頻的鋪陳
2. 0:11 再把副歌拿出來唱一下，但先不放出所有能量，所有樂器拉長音
3. 0:19 跟『ハルウタ』一樣的「發條」，而且甚至把小鼓也拔掉了
4. 0:50 主歌的吉他從原本「趁趁趁」變成「趁趁叉趁趁叉叉拉」，一個讓主歌不至於太單調無聊的小地方
5. 0:57 雖然又重複了一次主歌，但背景墊了一些不容易注意到的樂器，把整體的能量在往上推一點點
6. 1:17 在 Pre-chorus 的一半也用了「發條」
7. 1:28 非常日式的拍手，在第七拍的後半拍

題外話：ケラケラ 的主唱跟生物股長的主唱在外表算是同一種類型，我的菜長什麼樣子根本從那個時候就決定好了吧 ="=

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。本月主題是「音樂與記憶」，由柚子主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

這是一系列的主題文章，不定期會更新，可以到 這邊 看到這個系列的所有文章~

聲音旅程

如果要說影響我近五年的生活最大的一個事件的話，那應該是參加 淺動 吧！淺動是幫助高中生進行音樂創作的營隊。當初是一位學姊邀請我成為學員的，如果沒有認識那位學姊和參加淺動的話，我可能就不會認識訂閱九弄絕大部分小夥伴 XD

進入正題，「聲音旅程」是淺動的課程之一。在這堂課程中小隊內的每一位成員分享自己聽音樂的歷程，並且畫成一張關係圖，藉此來了解彼此的音樂品味如何。我覺得這件事情很棒，因為每個人的音樂品味都不停地在變化，但很少有機會去梳理其中的脈絡。此外，跟不同背景的人交流的時候也會有「原來有人是用這種方式在聽歌」的時刻。

我想再一次細細地回顧我的音樂品味是怎麼發展越走越歪的，也順便和你分（ㄊㄨㄟ）享（ㄎㄥ）那些我在每個時期影響我非常多的音樂作品 ٩(•̤̀ᵕ•̤́๑)

雖然淺動鼓勵從小時候一開始接觸到音樂開始（跟著爸媽一起聽音樂之類的），但我還是比較喜歡從我第一次拿到 MP3 Player、我可以開始有一點權利我要選擇聽什麼音樂的時候開始。

K-pop

那時候正好是 K-pop 開始席捲全球的年代，我的 MP3 裡面存的幾乎都是韓國歌。在那個時期我最愛的是 CNBLUE，我後來會想要學吉他也是因為他們XD

不過我在那個時候的音樂品味實在不可考了，或者應該說根本沒什麼品味，基本上還是電視上播什麼就聽什麼，頂多只能確定自己不太喜歡嘻哈音樂，所以我這邊就只能用薄弱的記憶加上現在的品味去挑一些歌出來：

CNBLUE

CNBLUE —『Wake Up』

我從來沒想過這種規模的（偶像）演唱會還是可以做到如此的互動張力，原本三分半鐘的歌演了將近 12 分鐘（！）

CNBLUE —『Coffee shop / I’m sorry』

難得在打歌節目上能夠不假彈的演出，兩首歌都有很棒的吉他 riff！

Davichi

Davichi —『時間啊，停止吧』

Davichi —『8282』

少數在台上不跳舞的團體。那時候這種主歌像抒情歌、副歌又變成舞曲的歌還是讓我蠻驚喜的

題外話：我那時候覺得左邊的姜敏京很正，後來整型整到完全不一樣了

可愛可愛的女團歌

少女時代 —『Kissing You』

Afterschool BLUE —『WONDER BOY』

Apink —『I don’t Know』

這幾首都是可愛可愛的女團歌，共同點是副歌的和弦進行沒那麼「乖」，或多或少用了一些不在非順階和弦，Vocal 的旋律也都很 catchy

不小心就要推太多首了，因為我對 2010 ~ 2012 這段時間活躍的團超級、超級、超級熟，但大部分也僅止於出現在打歌節目上的幾首主打歌，如果你有一些珍藏的 B-Sides 的話，拜託一定要跟我分享 Orz

Fosscord 收到來自 Discord 的律師信，要求他們立即停止所有開發以及刪除所有的公開資訊。以下擷取自 Fosscord 在 Discord 上的公告：

On the first of March, the Fosscord maintainers received an email from Morrison Rothman LLP ( Discord’s Lawyers ) notifying us about how they believe Fosscord to be an infringement of their intellectual property. As such, they requested that we immediately stop development and remove or take down all available code, services and social media. This includes our website, our Github repositories, etc.

先稍微說明一下 Fosscord 是什麼：

Fosscord 是鄉民自製版的 Discord，目前還在開發中，目的是在讓所有人都可以自己建立自己的 Server 的同時，提供零差異的相容性。

而 Fosscord 和 Discord 是兩個「完全獨立」的服務，也就是說，Fosscord 完全無法直接存取到 Discord 伺服器上的資訊。

也因此，Fosscord 的開發者們都認為他們沒有違反任何法律，而最後他們決定移除所有和 Discord 有關的商標、字樣，其中包含取一個新名字。

這件事情所透露出的訊息是：Discord 即將開始成為傲慢的大公司，就像是 Meta 或是 Google 一樣，只要他們成功把所有的競爭對手壓得死死的，讓用戶別無選擇，接下來就可以對用戶開刀，來一波養套殺。

當然，如果要比爛的話 Discord 還是比不過 Meta，至少在 API 的支援、以及對開發者友善的使用環境絕對能算是前段班，而且 Discord 很大一部分收入來自 Nitro 的訂閱費用，也算是暫時可以「比較」安心使用的理由之一。

但如果長遠來看的話，Discord 也不是一個好地方，還是要找一個更自由更開放的平台才行，譬如 數位難民 again 說的支援 Matrix 的平台們。

這新的App將以聯邦式網路協定ActivityPub為基礎
──挑戰推特，Meta籌畫去中心的社群服務

上禮拜才噴完 Meta 一波，這禮拜就來一個好消息（吧？）

來自 2026 的劇透：不是好消息，那就是 Threads.net

看來社群平台在接下來這一兩年會開始大風吹了，Elon Musk 把一堆原本的用戶逼到 Mastodon 上，Meta 也想要趁機會搶走其中一部分的用戶，現在比較多人使用的 Facebook、Instagram、Twitter 這些社群平台的末日指日可待。

但有一個壞消息，如果要從 Instagram 搬家到這個新平台的話，除了最基本的個人資訊以外，似乎是沒辦法一起帶過去的，That sucks。

再囉嗦解釋一下 ActivityPub 到底是什麼，支援 ActivityPub 到底有什麼好處？

簡單來說，ActivityPub 可以讓不同的社群平台之間彼此交換資訊，用戶就不必在被綁架在一個爛平台上面，每個人也可以選擇要待在什麼平台上，而且依然可以獲得在其他平台上的朋友的資訊。

現在的 Instagram 或是 Twitter 都是中心化的平台，也就是說，所有的伺服器以及資料都被掌握在一個組織手中，如果你需要使用這個平台，唯一的方法就是連到該平台的伺服器。

這會造成什麼問題呢？最大的問題就是，那些平台的擁有者就彷彿是神一般的存在，今天要演算法要修改成什麼樣子、哪些內容會被 ban、廣告出現的數量、你的個資要怎麼運用，所有的一切都是平台擁有方說了算。

拿我自己的情境舉例：因為 Facebook 並沒有提供使用官方網站或是 App 以外的方式獲得粉絲頁貼文資訊，我就被迫要用更繁瑣的操作、同時忍受官方 App 的糟糕使用體驗，才能看到某個只 po 在 Facebook 上的表演資訊。

想像一個美好的世界，你媽還是想待在 Facebook 上，你的朋友們都在用 Instagram，你追的 VTuber 都只在 Twitter 上發文，還有我這個愛標新立異個朋友只在 Mastodon 上。

但你只要一個帳號，打開一個 App 就能看到所有的貼文，這就是 ActivityPub 能做到的事情，前提是所有的平台都支援。

還是那句老話，歡迎來追蹤 liker.social 上的我 g0v.social 上的我，因為 ActivityPub 的強大，你可以在從任何一個 Mastodon 的平台追蹤我，甚至在不就的將來你也可以從 Tumblr、Flickr、還有 Meta 的新平台追蹤我¹。

全世界最大的程式問答網站 Stack Overflow 禁止使用 ChatGPT 來產生回答，他們給出的是一個非常工程的理由。

如果全部的資料都是 AI 產生的，那以後就沒有新的資料來訓練新的 AI，整個 AI 的發展就會陷入死胡同。

我倒是想用另一個角度來看這個問題：即使現在製造業已經大規模地使用機器來自動生產，純手工的產品還是非常有價值，甚至大幅超越那些機器量產的產品。也就是說，從生產的角度來看，就算機器可以做得比人類更好更快，人類手工生產還是無法被取代。

如果你常用 Google 之類的網站搜尋引擎，你應該可以常常看到你在打了一段字之後，推薦的關鍵字會有 PTT、Dcard 等等的公開論壇。

同樣的事情不只出現在臺灣，Reddit 或是上面提到的 Stack Overflow 也是很常出現的關鍵字推薦。非常有趣的一件事情是：隨著 AI 的越來越強大，Reddit 在 Google 被搜尋的次數不但沒有減少，甚至絲毫沒有走下坡的趨勢。

我認為，由人類產生的內容會越來越珍貴。

舉個例子：在網購平台底下那些由真實賣家提供的評價，因為你和我都是人類，我們想要知道其他和我們一樣是人類所產生的想法，這是科技無法做到的事情。

對於抽菸的人，利用科學和超大樣本的研究文獻證明了吸菸會導致比較高的罹癌機率，可能還不如一個親人死於肺癌來得有說服力。

至於現在大部分人類產生的內容，都被關在一個一個的平台裡面，無論是 Facebook、Twitter、或甚至是私人群組都一樣，他們都沒辦法直接從 Google 或 ChatGPT 找到，只有少部分能從 PTT 這種公開論壇流出來。

而那些內容就是那些平台賴以維生的資產，也是為什麼 Google 現在越來越難用的原因。

我不想看到的事情又出現了。

分拆多年終重新整合 Facebook 宣佈 Messenger 回歸主程式

雖然從很久以前就說想要把好幾個通訊軟體都刪掉，但看看我手上仍然在用的那堆，分別是：

• Discord
• LINE
• Messenger
• Instagram
• Telegram

實在是有夠痛苦。除了同樣出自 Meta 的 Messenger 和 Instagram 以外，可以說是毫無相容性可言。也就是說，我沒有任何方法可以傳送跨平台的訊息。

也許你會覺得我想的是什麼天方夜譚，但如果我說今天這種情況就像是三大電信商彼此不互通、或是 Yahoo Mail 沒辦法寄信給 Gmail，這麼一類比的話，我的夢想應該不過分吧？

甚至 Yahoo! 即時通曾經還可以跟 MSN 還有 Facebook 的使用者互相傳訊息。

其實這件事情也不是沒有人在做，matrix 就是通訊軟體的開放標準之一。但可想而知，這種無利可圖的計畫，自然是不會有企業協力推廣，因為那根本就是在拿石頭砸自己的腳。沒有企業支持意味著沒有資源，也沒有能見度，也就只能靠著一小群鄉民自力更生。

在大約兩年前，我曾經自己架起 Matrix 的伺服器測試過 ，在當時的官方 App 的使用體驗還是很糟糕，我猜在兩年後的今天，即使有進展也是很難令人滿意。

Messenger 一直是我大部分的對外聯絡管道，原因除了幾乎所有身邊的人都會用以外，很簡單的決定性因素就是它是獨立的 App，不像 LINE 、Instagram 綁了一大堆跟「通訊」無關的功能。在 Messenger 也要收掉之後，我實在不曉得何去何從，也是只能請大家先加我 Discord 吧。

不過老實說，對於 Discord 我還是有點疑慮，所以我一直都說我我在 Discord 「暫時避難」。疑慮的理由是因為 Discord 依然是一家以營利為目的的公司，並且沒有開放原始碼，難逃哪天上演養套殺的環節，就算有豐富的 API 可以使用，但如果有一天要搬家的話應該也還不是一件簡單的事情。

但別誤會，我十分願意付費使用服務（畢竟免費的最貴），只是如果是像 Google 那種先把你綁架再來割韭菜的方式，我想任誰都會覺得倒彈。

回頭再看看 Email，存在了好幾十年還是活得好好的，因為它是公開自由的通訊標準。

延伸閱讀：Protocols, Not Platforms: A Technological Approach to Free Speech

連假的時候看到這支 YouTube 影片：

「阿靠，這不就是 HoloCure 的 BGM 嗎」

後來我稍微在 YouTube 上找了一下 Electro Swing 的資訊，發現這個曲風可以是大量取樣（像是 Future Funk），也可以是原創，但無論如何，它們幾乎都用了一樣的節奏和極為類似的和弦進行，變化跟其他的曲風比起來可以說是幾乎沒有。

舞蹈對於這個曲風來說似乎佔了很大的份量，是實實在在的 EDM，而且看起來有著相對低的門檻（和 Ska 有類似的性質），我能想像如果在 The Bar 能有這樣的場次的話應該會很讚。

（其實看起來蠻療癒的）

而見識短淺的我到此時我才恍然大悟，原來有另外一條線能把好幾首歌串在一起：

最後這首 BAAM 在前奏的舞蹈很明顯就是 Electro Swing 的風格，以前從來都不知道有這件事情，同時也驚嘆韓國人能用精緻的工藝去把俗濫的東西做到另一個境界。

我之所以會想要學用 Code 寫音樂，除了很大程度受到 Sam Aaron 的啟蒙外，上面這個頻道也佔了一部分因素。

對我來說，看這個頻道的影片是一種娛樂，我並不是抱著學習機器學習的心情來看的。我想這支影片應該不需要太多的技術背景就能看懂在幹嘛，甚至是能夠面向一般大眾的。

他省略了很多 Coding 的細節，但又保留了很多 Debug 的痛苦，而且專注在 AI 天生比較吸睛的結果上。得益於他的剪輯風格，就算是 20 分鐘以上的長片，也不覺得冗長。

於是我一直在思考，Code 除了可以拿來做很宅的事情以外，有什麼方法是能帶給一般大眾娛樂。

身為一個沒很會寫扣的小菜雞，要寫出什麼網頁或是 App 帶給大眾價值不是簡單的事情，畢竟有多少公司是大把大把地燒錢在做這件事情，跟他們對幹我沒有什麼優勢；

至於在互動設計圈內稍有風氣的 p5.js 或是 Processing（寫 Code 產生視覺藝術的工具），我也佔不到什麼優勢，畢竟我對視覺的 sense 是有待加強。放眼望去，似乎只有音樂這個方向有一點點希望。

前幾天才看到 這位日本大大 用 Sonic Pi 寫了不少很不錯的作品，我認為他已經在這個領域做到頂尖的水準，但似乎沒有多少人注意到他。

在得到很多學習素材的同時，也讓我的信心下降了不少。

想不到8，在這裡也能看到油油的東C

不過zq我沒有在看 VTuber 啦，但我要很認真推這個遊戲！

如果你對遊戲稍微有關注的話，你可能會知道去年在 Steam 上從 Pre-Release 就很夯的 Vampire Survivors，這個遊戲就是模仿 Vampire Survivors， 以 Hololive 為主題的同人遊戲。

雖然是同人遊戲，但我覺得品質一點都不馬虎。不光是每個角色的技能組都對應到一個 VTuber 的人設（雖然我幾乎不認識），畫面和 Vampire Survivors 一樣是 Pixel Art 但看起來和諧許多。重點是，這個遊戲的音樂的製作水準非常高，用 8-bit 風格把 Hololive 的歌重新編曲，我完全可以為了聽音樂打開這個遊戲！

OST 傳送門

除此之外，這個遊戲在最近的大更新之後有將近 30 個角色、6 個關卡、15 種武器（+ 組合武器），一個小品遊戲還是可以輕鬆殺個 50 小時以上的時間。

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